К; В онлайн музикалното списание Philippe Jarouissky

Песни на Франц Шуберт

30 януари 2019 г., Кьолнска филхармония

Кьолнска филхармония
(Начална страница)

списание

Изпълнители

Филип Яруски, контратенор

Жером Дюкрос, пиано

Върши работа

Франц Шуберт:

През пролетта оп. 101,1 D 882 (1826)
Текст от Ернст Шулце

Късметът на рибаря в любовта D 933 (1827)
Текст Карл Готфрид фон Лайтнер

На лютнята D 905 (1827)
Текст Йохан Фридрих Рохлиц

Стих изключен Боговете на Гърция D 677 (1819)
Текст Фридрих Шилер

Довиждане D 855 (1825)
Текст Август Вилхелм фон Шлегел

No2 в ми бемол мажор Алегрето
от: Три пиеси за пиано D 946 (1828)

Към музиката D 547 (1817)
Текст Франц фон Шобер

Първа загуба D 226 (1815)
Текст Йохан Волфганг фон Гьоте

До Силвия D 891 (1826)
Текст Уилям Шекспир
Немска версия от Едуард фон Бауернфелд

Група от Тартар D 583 (1817)
Текст Фридрих Шилер

Ти си спокоен D 776 (1823)
Текст Фридрих Рюкерт

Романтика на Акса
навън Розамунде, принцеса на Кипър D 797 (1823)

Синът на музата D 764 (1822)
Текст Йохан Волфганг фон Гьоте

нощ и сънища D 827 (1823)
Текст Йохан Майрофер

есен D 945 (1828)
Текст на Лудвиг Релстаб

В деня на всички души D 343 (1816)
Текст Йохан Георг Якоби

импровизиран No 3 в G-dur
от: Четири Impromptus D 899 (1827?)

На водата да пея D 774 (1823)
Текст на Фридрих Леополд Граф цу Столберг-Столберг

В залеза D 799 (1824/1825)
Текст Карл Лапе

Звездите D 939 (1828)
Текст Карл Готфрид фон Лайтнер

Вечерна звезда D 806 (1824)
Текст Йохан Майрофер

Нощно парче D 672 (1819)
Текст от Йохан Баптист Майрофер

Серенада („Тихо прося моите песни“) D957 (1828)
Текст на Лудвиг Релстаб
навън: Лебедова песен


Шуберт, кристално чист

Това е стара дискусия: някои казват, че Франц Шуберт е бил твърде безкритичен при избора на текстовете си. Всъщност можете да намерите някакъв литературен втори и трети ранг сред 700-те песни (въпреки че вкусът на времето играе роля), но ключовият въпрос е по-скоро дали художествената песен трябва да има функцията да подсилва музикално вече „добър“ текст . В този рецитал на Филип Яруски с чисто програма на Шуберт може да се види различен подход: песента като музикална миниатюрна форма, която е оформена далеч повече от структурата (и атмосферата) на текста, отколкото от точната формулировка. С това френският контратенор тръгва по принципно различен път от този на преобладаващата рецепция, в който Дитрих Фишер-Дискау по-специално определя стандартите, които са не само стандарти за качество, но и издигат диференцирания дизайн на думи до идеала за интерпретация. Яруски не изхожда от значението на думата, а от дизайна на вокалната линия, която не трябва да се оставя да се счупи, и от красотата на звука. Казано направо, точният текст всъщност е без значение.

Яруски отдавна не е отдаден на класическия репертоар на контра тенора. Той има, наред с други неща, със завладяващия си компактдиск опиум През 2009 г. късната романтична френска песен е преоткрита, като скритата еротика на fin de siècle също предизвиква игра с полова идентичност - Шуберт няма това в този смисъл. Тук само гласът трябва да носи мечтите за любовта и задгробния живот на романтизма и бидермайера като буржоазен колега - и това също работи в непознатия контратенор. Яруски многократно поставя кристално чистия, ефирен тон в стаята, в същото време и в звука на пианисимото, без вибрато, което отлага за дълго време и след това позволява да започне с лек натиск върху гласа. Рискува много; веднъж или два пъти гласът се клати, когато тоновете са зададени изключително меко, но тази потенциална опасност представлява не без значение привличането на интерпретацията, което процъфтява и поради крехкостта - Шуберт сякаш е направен от тънък вафлен порцелан.

Най-големият недостатък на тази завладяваща интерпретация е дисбалансът между крехкия вокален дизайн и тонално твърде "дебелия" роял на Steinway - по-фин исторически инструмент, фортепиано, би направил по-привлекателния и подходящ съпровод. В допълнение, Jérôme Ducros свири много академично, мелодията е подчертана и акомпаниментът е оттеглен с вкус, което е правилно, само тук е показано твърде ясно - липсва конкретно „шубертианският“ момент на неопределеност. Внезапните промени между големи и малки, които могат да действат като отровни стрели, парадоксално губят ефекта си, ако Ducros ги подчертава твърде силно. Това личи и от двете инструментални произведения на вечерта, второто от Три пиеси за пиано D946 и третият от Експромт D899, късни творби, които тук губят пристрастената си към смъртта меланхолия. В края на краищата: Ducros и Jaroussky, които отдавна изпълняват заедно, със сигурност ще играят заедно като мечта.

Яруски има до това Син на музата след Гьоте и Към музиката (Франц фон Шобер) много неизвестни избрани, също от отдавна забравени поети (единственият бис, който той премина с серенада "Моите песни тихо просят" една от най-известните песни на Шуберт). По отношение на съдържанието той изгражда дъга на напрежение между пролетта и любовта, които доминират в първата част на програмата, вечер и сбогуване след почивката, така че на това съображение се придава (не твърде фиксирана) форма. Характерът е предимно елегичен, понякога мимолетно весел (както е споменато в Син на музата), той избягва драматичните песни - селекцията, разбира се, е добре адаптирана към вокалното разположение. Обхватът на стилистичните възможности на Яруски със сигурност е ограничен, защото големият паунд, с който той вилнее, е преди всичко красотата на гласа му, също така елегантността на фразирането, кристалният блясък на възходите. Разбира се, някои елементи от дизайна се повтарят. Но можете да се потопите в този начин на пеене на Шуберт.

Вашето мнение
Напишете ни писмо до редактора
(Публикация запазена)