Юни 2012 г .; Блогът на Скитника
TEATRO LA FENICE VENICE 2011-2012: CARMEN от Georges BIZET на 26 юни 2012 г. (Dir.mus: Omer MEIR WELLBER, г-жа на сцената: Calixto BIEITO) с Béatrice URIA MONZON.
с в първото действие стълб, на който ще издигнем испанското знаме, във второто действие празно място, на което пристига стар автомобил Мерцедес, от който излизат Кармен Фраскита, Мерцедес, Данкайре и Ремендадо, които ще „пикник“ с няколко щайги на контрабандния алкохол. Третото действие (виж снимките) се развива на същата сцена, доминирана от гигантски бик, под който Тореро по време на въведението си направи своята „пълнолунна баня“ гол (много красива сцена), четвъртият на празно място, който ние ограничаваме с тебешир, в центъра на който Кармен и Дон Хосе ще изнесат последната си битка.
Тълпата прави всички промени, тълпата е тази, която варира: тълпа войници в първо действие, цигани (днес и без оперета) във второ и трето действие, цветна ентусиазирана тълпа в четвърто действие зад въже, който гледа парада, който е сведен до строгия си минимум. От Испания непрекъснато присъства знамето, но няма „испанец“, освен няколко иронични елемента, като например, когато Фраскита и Мерцедес се обличат в цигани-оперети, за да съблазнят митническите служители, или като гигантския бик, който се размножава, прави бик марка алкохол, която днес виждаме отстрани на испанските пътища и магистрали. Следователно визията на Bieito се вписва в реалността на днешна Испания и в съвременен бохемски свят (с обичайните клишета, например използването на стари Mercedes)
Насилието и чувствеността са характеристиките на тази работа: насилието, по-специално при отношението към войниците в първия акт, едва освободени от службата си, те „се забавляват“ или обират (телефонната кабина на преден план), те преследват жените, принуда, безобразно се втриват в стълба на флага, подиграват се на флага, накратко, държат се в противоречие със статута им на защитен войник.
Лилас Пастия е малко от господин Лоял, който наблюдава разиграването на драмата, като почива на сгъваем стол, във второ действие или като рисува креда от кръга на пода, в последния акт. Това е един вид поглед на съдбата, далечен и същевременно присъстващ от второто до последното действие.
Последният акт се преживява като битка между Дон Хосе и Кармен, на арена, ограничена от тебеширен кръг: преследване, отчаяние, насилие (Кармен й прерязва гърлото). От своя страна отношенията между мъже и жени са вечна чувствена игра: включително Микаела, модерно младо момиче, а не бяла гъска, която „се осмелява“ да целуне Дон Хосе в устата, който отстъпва назад: знаем, че той не я обича не от първия акт.
Можем да осъдим еволюцията на Венеция към един вид културен Дисниленд, невъзможно е да не се влюбим: ние чакаме да видим Казанова в завоя на рио, пристигайки на своята гондола в операта. Беше забавна вечер: във Венеция това е почти плеоназъм.
XLII МЕЖДУНАРОДЕН ПЕВЕН КОНКУРС TOTI DAL MONTE 2012 (3): ЛОГБУК - 28 ЮНИ 2012: ПОЛУФИНАЛ
Днес, ден на свободата, за да се подготвят младите финалисти, старите комисари да си починат и да се насладят на този красив град Тревизо, град Бенетон, един от най-богатите градове в Италия, или да се придвижват във вилите в близост до Паладиан, където да спрем във Венеция, което никога не боли.
XLII МЕЖДУНАРОДНО СЪСТЕЗАНИЕ ПО ПЕВАНЕ TOTI DAL MONTE 2012 (2): ЛОГИЧЕН ЛОГАЛ - 27 ЮНИ 2012
XLII МЕЖДУНАРОДЕН ПЕВЕН КОНКУРС TOTI DAL MONTE 2012 (1): ДНЕВНИК - 24 ЮНИ 2012
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 2011-2012: MACBETH от Giuseppe VERDI на 21 юни 2012 г. (Музикален реж .: Ingo METZMACHER, г-жа на сцената: Christof LOY)
впечатляващата сценография на Jonas Dahlberg (голяма ренесансова стая в замъка, преработена от Viollet Le Duc с камина и монументално стълбище) е уникалната обстановка за действието, включително сцената с вещиците (тук хорът като цяло, и дори с мъже, облечени като жени, да отговори на текста, който предизвиква брадата на вещиците). Завесата се отваря върху това, което ще бъде окончателният образ, за да нарисува съдба: възрастният Макбет и лунатизмът лейди Макбет пресичат сцената сред вещиците, които пеят умишлено назално (много красива работа на хора).
Като цяло поведението на актьорите не е точно прецизно, но движенията на тълпата са много добре регулирани. Балетът, който се дава, не добавя много.
Трябва да отдадем заслуга и на Дженифър Лармор, която, изправена пред ограниченията на своя глас, се опитва да даде справедлива интерпретация и тежест на думите. Според мен тя не успява много, въпреки много подходящите моменти.
TEATRO ALLA SCALA 2011-2012: MANON от J. MASSENET на 19 юни 2012 г. (музикален реж.: Fabio LUISI, г-жа на сцената: Laurent PELLY)
Най-добре регулираната сцена несъмнено е тази на хотел де Трансилвания, с пространство на няколко височини и осветление. Но ако следва сюжета, той не го изяснява: начинът, по който Леско кара войниците, които придружават Манон по пътя за Хавър, да се отдалечи, не е ясен и няколко пъти това, което ние не виждаме Няма тази яснота което сценично превежда интригата: отвличането на Де Грио е нелепо, измамата в хотела на Трансилвания е неясна, влизането на агентите е трудно. Много малки детайли, които разочароват: Cours la Reine липсва блясък, движенията са зле конструирани. Накратко, много повърхностна работа, където кракът на Пели рядко се забелязва. Жалко.
В крайна сметка, една проходима вечер, която няма наистина силен театрален улов, малко вокален привличащ въпреки определено качество, несъмнено, но не винаги адекватен за работата; единственият източник на истинско удовлетворение е музикалното направление на високо ниво. Може да отнеме няколко дни, докато всичко се стегне. Но скоро няма да се виждам отново с Манон.
[wpsr_facebook]
TEATRO REAL MADRID 2011-2012: POPPEA E NERONE от Claudio MONTEVERDI (оркестрация Philippe BOESMANS) на 16 юни 2012 г. (музикален реж.: Sylvain CAMBRELING, г-жа на сцената: Krzysztof WARLIKOWSKI)
Мис Virtud Мис Форчън и Мистър Любов
Nerone (в рокля, вляво) и Poppea (вдясно)
Willard White Maria Riccarda Wesseling и Sylvain Cambreling
SALLE PLEYEL 2011-2012: CLAUDIO ABBADO дирижира ОРКЕСТРА MOZART (Бетовен-Шуман с RADU LUPU) на 5 юни 2012 г.
Така че да, това няма да е концерт на онези, които ще ви отбележат за цял живот, заради концерт, който поне ви оставя в недоумение и който не ви кара да искате отново да чуете Лупу дълго време. Но енергията и ентусиазмът на Абадо са такива, че в крайна сметка печелят подкрепата (ами поне моята!). Макар да бях наясно с проблемите на един оркестър, който все още е в тийнейджърска възраст, но все пак беше забележително контролиран, с великолепни солисти (Zoon на флейта и Macias Navarro на oboe бяха възвишени), харесвах симфония № 2 (въпреки че предпочитах Берлин, да плача) и чакам следващата година: нека не пропускаме 14 април 2013 г. в Pleyel с Argerich и камерния оркестър Mahler, ще бъдем на друго ниво, може би друга планета. Концертът на 11 юни с ... Раду Лупу вече е добре запълнен, но там вече се съмнявам.