Изваяйте гласа, децентър слушайте операта според Стив Райх
1 Композиторът Стив Райх заема кардинално място в това течение на съвременното музикално творение, за което се твърди, че е минималистично, на което той е един от пионерите. Джон Адамс, който с готовност твърди, че е С. Райх, без последният да го направи наследник, определя тази музика като „белязана от три основни характеристики: редовна пулсация […], структури, съставени от кратки повтарящи се модели, бавно развиващ се, хармоничен език, фундаментално тонален ”(В R. Machart, 2004, стр. 49). Четири имена са свързани с раждането на това иновативно движение: LaMonte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. В рамките на този „кръг от приятелски съперничества” (C. Deliège, 2003, стр. 639) Стив Райх се откроява с работата си по гласа и именно на няколко аспекта от тази работа е посветен този принос. Първо напомням за раждането на минимализма в музиката, след това изброявам няколко творби, в които С. Райх показва таланта си на гениален майстор, преди да разгледа начина, по който се отнася към гласа в последната си опера „Три приказки“ (2002).
2 Роден в Ню Йорк на 3 октомври 1936 г., Стив Райх е на една година, когато родителите му се развеждат. Баща й е известен адвокат в Ню Йорк, майка й пее в Лос Анджелис. Именно между тези два полюса на Америка детето расте, в ритъма на железопътните коловози mari usque ad mare, от баща си до майка си и обратно. Той ще извлече от този опит основна творба „Различни влакове“ (1988) за струнен квартет и магнитна лента, в която той мобилизира гласовете на събеседниците, които сам записва, гласове, работещи по такъв начин, че да предизвикат дразнещото люлеене на пътува с влак от детството си и вмъква шумове и думи, които въвеждат препратка към онези други пътувания с влак от различно естество, на които други еврейски деца са били принудени в същия този период, които са имали нещастието да бъдат родени в Европа.
3 След заобикаляне на философията, през 1958 г. той постъпва в много престижното училище Juilliard в Ню Йорк. В продължение на три години той учи композиция там, умножава първите си есета, среща Филип Глас, без да го прави съюзник, работи върху серийната мисъл на Шьонберг, не извлича удоволствие от нея и тръгва да изследва странични пътища в залива на Сан Франциско. Именно в Милс Колидж в Оукланд той завършва обучението си през 1963 г., след като е взел уроци от Дариус Милхоуд и Лучано Берио, без да е получил магистърска степен.
4 Постмодерното движение тогава е белязано от радикалния жест на Джон Кейдж, който през 1953 г. е композирал 4'33 '', творба с претендирано артистично намерение, която се състои в това, че пианист остава седнал пред своя мълчалив инструмент в продължение на четири минути и тридесет и три секунди. 4’33 ’’ е „парче мълчание“, а не „музика“. Стив Райх е внимателен към Джон Кейдж, без да го прави идол. За него тази форма на „инференционно изкуство“ (R. Kostelanetz, 1991) е оставка на композитора. Той се стреми към нови хоризонти, вече не крие интереса си към джаза, предполага да композира тонална музика и по този начин участва в появата на изследователски ток, който ще бъде структуриран около пианиста Гюнтер Шулер: „дванадесеттонен джаз“. Но той ще спре дотук, защото възнамерява да изправи свой собствен път, богат на страсти, умения и грижи, които го пресичат. Той слуша музика от другаде, изследва ресурсите на конкретната музика в лентовия център в Сан Франциско, създава саундтраци за два експериментални филма на Робърт Нелсън, композира за театъра на Миме Трупа в Сан Франциско, създава собствена група от „импровизация и бурно запознаване с Тери Райли.
5 През 1959 г., още в училището Джулиард в Ню Йорк, той е чул струнно трио, композирано две години по-рано от LaMonte Young. Творбата се състои от дълги трайни ноти, в неизменен тембър, усилени, така че да чуете хармониците. Това е основната работа на съвременния минимализъм, но Стив Райх все още не го знае, когато е на концерта. Той напомня на Винсент Борел и Ариел Киру за епизода [1]: „Всъщност чух струнното трио на LaMonte с Фил Глас на Juilliard през 1959 г. и всички се засмяхме! ". Но ако забавлява студентите, триото ще има съвсем различен ефект върху Тери Райли, който веднага си представя повтаряща се творба, до мажор, за неопределен брой инструменти. Жестът е сравним по своята радикалност с дързостта, използвана десет години по-рано от Джон Кейдж. Това ще бъде In C, основополагащото произведение на минималистичната естетика в музиката, а Стив Райх е в оркестъра, когато премиерата му в Сан Франциско през зимата на 1964 г.
6 Резултатът се побира в една страница. Той предлага повторение ad libitum на 53 модула с неравномерна дължина. В C среща със значителен успех, "революционен и идеологически успех едновременно" (T. Riley, 1996, стр. 321). Страницата In C щедро се копира, възпроизвежда се дословно в корицата на компактдиска, придружаваща записа от Columbia Records през 1968 г., и е включена в повечето антологии [2]. Този успех стартира динамика на десакрализация, която трайно ще маркира съвременния музикален пейзаж и в която Стив Райх сега ще участва, като влезе в този свят с цената на два противоречиви шедьовъра, както поезия, така и музика, и които присъстват като скулптури на записан глас (виж по-долу): Ще завали (1965), Излез (1966).
7 Но той няма да спре дотук. През 1970 г. стипендия от Института за международно образование го изпраща да учи ударни инструменти в Института по африкански изследвания към Университета на Гана в Акра. През 1973 и 1974 г. той работи по техниката на балийските гамелани в Сиатъл и Бъркли. Този необичаен маршрут го накара да състави няколко хибрида, които звучаха по много странен начин и спечелиха подкрепата на голяма публика. И така, през 1976 г. „Музика за 18 музиканти“ се превръща в творбата, чрез която Стив Райх се освещава едновременно от институциите, отговарящи за „научената музика“, от звукозаписната индустрия и от последователите на Pink Floyd. Тази „водеща работа на усъвършенствания минимализъм“ (Pierre Gervasoni, Le Monde, 6 октомври 1997 г.), която е направила своята репутация, в същото време участва в стабилизирането на този стил, който ще си струва на LaMonte Young, Terry Riley, Steve Reich, Филип Глас и, по-късно, Джон Адамс да се състоят в семейството на минималистични художници заедно с пластичните художници като Барнет Нюман, Франк Стела, Доналд Джъд, Сол ЛеУит, Робърт Морис, Дан Флавин или Карл Надре [3].
8 Изследователската страст на Стив Райх никога не спира и гласът остава в центъра на неговите грижи. От 1976 до 1977 г. той изучава традиционните форми на конвенция на иврит в Ню Йорк и Йерусалим и този опит го кара да композира основна творба, Tehillim (1981). През 1978 г. получава първите си поръчки: Музика за голям ансамбъл, за холандския духов ансамбъл; Байт, за Hessischer Rundfunk във Франкфурт. Изпълнени от най-известните оркестри, нейните творби са хореографирани от Ан Тереза де Киерсмакер, Джером Робинс, Алвин Ейли, Лусинда Чайлдс ...
9 Това признание му донесе регистрация в пантеона. През 1990 г. Стив Райх получава наградата Грами за най-добра съвременна композиция за различни влакове, записана от квартета Kronos. През 1994 г. е член на Американската академия за изкуства и писма. През 2003 г. е номиниран за наградата „Пулицър“ за операта „Три приказки“ [4]. Също така ще бъде през 2004 г. за Cellocounterpoint и през 2005 г. за You Are (Вариации), без да получавате до момента върховната награда. Неговата известност надхвърля кръга на научените музикални институции. Работата му подхранва дързостта на техно диджеите и албум от ремикси му е посветен през 1996 г. от бурните семплиращи виртуози, които въпреки себе си го определят като баща на техно [5]. Ето някои методи за обработка на глас, по чиято инициатива името му остава прикрепено.