Изгубени във въображението април 2006
ФИЛМ I МУЗИКА I ХРАНА I FANCYSCHMANCY
Сряда, 26 април 2006 г.
„Тъжен филм“ - Всичко, от което се нуждаете, е любов
Вторник, 25 април 2006 г.
„Тайният живот на думите“ - през барикадите
Думите се използват по няколко пъти на ден. Дори вече не мислите за тях. Почти изглежда, сякаш човек е забравил огромната им сила и ефект. Сега Изабел Коиксе успя да измисли филм за точно тази бариера, който показва как целият живот може да бъде излекуван, почистен и променен с най-простите средства: с думи.
Хана (Сара Поли) отива на работа ден след ден, яде си ориз и пиле, плетене на една кука и спи. Същата рутина всеки ден, докато шефът й не я принуди да се отпусне за няколко седмици. Хана обаче не може да се справи много с новопридобитото спокойствие, поради което също рискува и бяга обратно на работа. На петролна платформа те търсят временна медицинска сестра, която да се грижи за жертва на изгаряне. Първоначално слепият Йозеф (Тим Робинс) не може да види Хана, но използва думите й, за да създаде свой собствен образ. Малко по малко, двамата се сближават, разпознават няколко общи неща: вътрешната болка и несигурността, която трябва да бъде изследвана.
Отново Хана седи тихо пред камерата, потънала в мисли. Измисленият глас, който ни запозна с филма, звучи за последен път. Когато последните думи изчезнат и започне финалната картина, внезапно разпознаваме невидимия приятел на Хана. Някой, когото всички познаваме твърде добре и който ни дава възможност да разберем малко по-добре съдбата на Хана, защото дори към края тя все още ни изглежда мистична и непостижима. Самотата е тази, която говори на Хана отново и отново. Но това е и самотата, която накрая изчезва.
Isabel Coixet създава нещо уникално тук на места. Постановката е трогателна и въпреки това честна, същността е важна, но не и груба. ТАЙНИЯТ ЖИВОТ НА ДУМИТЕ е следователно много успешна драма, която се носи предимно от неговия актьорски състав Поли/Робинс и е допълнително вдъхновена от прекрасния саундтрак (Антъни и Джонсън - „Надявам се, че някой“, сега една от Песните от 2006 г.). Ако замислената допълнителна доза гадене и сантименталност към края на филма не е твърде голяма, тук ще намерите истински малък филм. Във всеки случай, ТАЙНИЯТ ЖИВОТ НА ДУМИТЕ ме докосна много, за да мога най-накрая да се доведа до МОЯТ ЖИВОТ БЕЗ МЕН. 8/10
Понеделник, 17 април 2006 г.
"Времето, което остава" - ден край морето
Проблеми всички останали сами,
Уикенди сами.
Това е толкова забавно.
Просто идеален ден,
Накара ме да се забравя.
Мислех, че съм някой друг,
Някой добър.
О, това е толкова перфектен ден,
Радвам се, че го прекарах с теб.
О, такъв перфектен ден,
Просто ме държиш да вися,
Просто ме държиш да вися. "
Има филми, които не ви пускат толкова бързо. Тук бих могъл лесно да изброя MILLION DOLLAR BABY на Eastwood или MAR ADENTRO на Amenabar. Сега Франсоа Озон също създаде такъв филм, който в крайна сметка ме засегна дори повече, отколкото другите двама. Озон, който започна трилогията си за страдание с ПОД ПЯСЪКА, сега го продължава с DIE ZEIT, ОСТАНАВАЩОТО. Става въпрос за младия, успешен моден фотограф Ромен (Melvil Poupaud). Той е откъснат от привидно перфектния си свят, когато му е поставена диагноза тумор, който вероятно е нелечим. Ромен се въздържа от химиотерапия и се опитва да използва „времето, което остава“ за други цели.
Новият филм на Озон се различава от предишните филми, които познавам за него. Настроението е депресирано и меланхолично през цялото време. Зрителят е привлечен в тази мътна вода след кратко време, когато се диагностицира Ромен. По един много трезвен начин ни става ясно, че тук има край, който постоянно се носи в нашата посока, независимо какво правим ние или Ромен. Както често във филмите на Озон, морето също играе важна роля тук. Като метафора за живота филмът започва и завършва на плажа. В обичайните си силни образи Озон ни разказва за съдбата на този болен човек. Камерата често заснема хипнотичните изображения с невероятно меланхолична музика. Много често ни се представят близки планове на лица. И в повечето случаи това има много силен ефект върху зрителя.
Филмът, разбира се, е подкрепен предимно от грандиозната игра на главния актьор, Мелвил Попо. Той знае как да остави диалозите и вместо това да ги предаде чрез жестове и мимики. Можехте да го наблюдавате с часове, докато той призрачно преминава през снимката. Спомагателните роли също се играят прекрасно, като определено се включва и бабата на Ромен, изиграна от Жана Моро. Озон знае как да върне примадоната като нея в правилната светлина и да остави да работи, той вече доказа, че с 8 ЖЕНИ.
Защо толкова ме боли сърцето да гледам този панически акт? Може би защото го виждам като човек, независимо дали е правилно или грешно, се пренебрегва. Бих могъл да си представя да реагирам еднакво или много подобно в същата ситуация. Бих се опитал да държа най-скъпите си хора далеч от тази скръб. Бих се опитал да разбера това със себе си. И точно това се опитва да направи Ромен. Той снима всички впечатления от това време, сякаш иска да им попречи да минат оттам.
Само когато най-накрая лежи в пясъка на плажа, той може да се примири със загубеното си детство и накрая да се помири със себе си. И така той ляга и затваря очи. Предполага се, че сега преглежда снимките на камерата си и ги запаметява, за да може да ги вземе със себе си на неизвестното място. И тогава, докато той лежи съвсем сам на плажа, също не е жив и не е мъртъв, озонът разбива сърцето ми. С DIE ZEIT THAT остава, той не само създава най-интимните си филми, но и ме приближава до нещо много важно: умирането е много самотно начинание. Може би най-самотният ни акт от всички тях.
С DIE ZEIT, DIE BLEIBT, Франсоа Озон създаде дълбоко депресиращ филм, който може да не се доближи до изтънчеността на SWIMMINGPOOL, но очевидно се очертава като победител на човешко и емоционално ниво. С чудесни настройки, страхотни актьори и историята, която на пръв поглед е толкова сдъвкана, Озон прави този много личен филм истински акцент. Трудно смилаем, но много устойчив. За пореден път осъзнавате: Това не е генералната репетиция за реалния живот. Затова използвайте времето, което ви е дадено.
9/10
Неделя, 16 април 2006 г.
"Wolf Creek" - Грешен завой
Петък, 14 април 2006 г.
"Скъпа Уенди" - дендизъм
Много леки спойлери .
Не.
Въпреки многото критични думи ДОРОГИЯ УЕНДИ не се е израдил в чист антиамерикански плагиат. И човече, какво можеше да се направи погрешно, когато става въпрос за такава чувствителна тема като пацифизма, оръжията и младите хора. Но екипът от Винтерберг и фон Трир изглежда няма препятствия: Трир представя, Винтерберг опакова всичко. Резултатът е повече от заслужава да се види.
Dandies на Vinterberg представляват цяло поколение. От една страна, има хора, които смятат, че са били неразбрани от заобикалящата ги среда, а от друга страна, точно тези, на които им липсва самочувствие и които правят въображението си за опора. Дендитата също изграждат своя малка вселена. Но прилича на стъклена витрина и е осъден да се счупи от самото начало. Това и преди всичко как всичко ескалира в крайна сметка, трагично се появява много рано.
Може би аспектът на сложната история ме плени най-много. Както в "Saló" преди десетилетия, тук акцентът е върху "извращението или силата". Оръжията са тези, които ги правят по-силни. Силата в ръцете им им дава новото самочувствие и ги кара да мислят, че по-свободният е паднал. И колкото и всички да го отричат, няма друга сила освен да съдим за секунда човешкия живот. Няма стъпка от целта към човека. Това ни се внушава ненатрапчиво, когато видим за какво е финалът. Причината за подобна ескалация не може да бъде по-банална. Но по пътя към „безопасния“ край човек бързо осъзнава, че вече не става въпрос за ескортиране на стара, страшна жена до дъщеря си. Повече от всякога честта и приемането са на преден план. И точно това е нашето общество! Вече не съм сигурен дали оръжията са потопили нашите дендита в разруха или желанието за признание.
Игривата постановка подкрепя преобладаващите чувства. Докато Дик и неговите приятели все още работят под повърхността в началото, в един момент те се осмеляват да излязат от своето скривалище. Тези социални аспекти биха загубили част от емоционалната си сила, ако Винтерберг не ги беше вплел толкова великолепно и обикновено много фино. Човекът си знае занаята. Въпреки че историята отнема време за важни детайли, тя винаги остава спокойна, оптимистична и стилна. или просто "денди". Особено финалът, наистина бесен, предлага фойерверка на въображението. Неизползваните лица правят всичко останало. Разбира се, Джейми Бел (един от новодошлите през последните 2 години) е страхотен. Но останалата част от актьорския състав успя да вдъхнови много повече. Мисля основно за Алисън Пил, известна още като „Сюзън“, която вече отрязва адски добра фигура в „Парчета от април“. Но също така Крис Оуен и преди всичко Марк Уебър, познат от плитки филми като „Снежен ден“ и „Котелно помещение“, отварят ту единия, ту другия действащ пистолет. Нито за секунда не се съмнява: ТОВА са дендитата и никой друг.
В допълнение, ДОРОГО УЕНДИ не може да бъде натиснат само върху маркер. Това е смесица от „навършване на пълнолетие“, младежка драма, западна почит, приятелство и дълбока безнадеждност. Преди всичко, ДОРОГО УЕНДИ е протест от страна на млади хора, които не искат да бъдат интегрирани в нашия свят без дума. Изглежда, че в някои сцени дори се цели малко сравнение с извършителите на Columbine. Точно тези хора са загубили пътя си в търсене на ценности и идеали и които са ги създали за себе си. Въпреки това е много забавно да влезеш в света на дендитата. Може би и защото се чувствате малко по-сигурни в тяхната общност или някой трябва да каже „по-сигурен“!?
Много от детайлите са представени толкова отгоре, че намигването от Vinterberg изглежда безпогрешно. Няколко пъти достигна точка 0 и за мен, разбира се, има критики към Америка и това изобщо не трябва да се отрича. Но за разлика от толкова много други филми (включително MANDERLAY, ужасно), това не беше поставено над основната тема. Критиката към "американския начин на живот" остава второстепенен аспект и това е хубаво нещо. Като цяло филмът е лъскава, въображаема смесица от много компоненти. ДРАГИ УЕНДИ има огромна сила. Но само тези, които са готови да чакат, са възнаградени с него. 9/10
Четвъртък, 13 април 2006 г.
"Бягащ уплашен" - Съчувствие към г-н Газела
УБИЙ БИЛ
Винаги има ограничение до степента, в която ходите между това, което смятате за добро и това, което наричате лошо. С RUNNING SCARED за пръв път имах чувството, че никога не съм откривал тази линия. Режисьорът Уейн Крамер (THE COOLER) бушува, както рядко бушува Бил Бил. Неговото филтрирано в синьо нещо се движи по географските ширини отвъд добрия вкус, облича се по пътя си с почти всички отрицателни критерии на филмовата среда, така че в крайна сметка зрителят изтича от киното.
Джоуи Газел (Пол Уокър) е това, което се нарича „чистач“ в мафиотските среди. Неговата работа е дискретно да изчезне оръжията за убийства и така да защити големите риби на местната мафия. Твърде глупаво е, че синът Ники (Алекс Нойбергер) и най-добрият му приятел Олег (Камерън Брайт) се натъкват на оръжия, докато играят. Когато ситуацията в дома на родителите на Олег отново се срине, той получава едно от оръжията и стреля по баща си. Въпреки това, с този акт и бягството си, Олег не само си вкарва неприятности. Преди всичко Джоуи Газел трябва да си върне оръжието за убийство възможно най-скоро, преди приятелите му от мафията да разберат въпроса. Нощта започна, както и състезанието.
Отначало това не звучи твърде зле, RUNNING SCARED оптически плува на вълна с REVOLVER на Richi или СЛОЙНА ТОРТА. Идеите са налице, те наистина ме впечатлиха до известна степен на износване и 5-то бавно движение на изстрелян куршум, защото не очаквах тези технически джаджи тук. Но както казах, в един момент вече няма да намерите това наистина интересно, ако се представя твърде често. Особено, тъй като тези оптични идеи често дори нямат никакъв смисъл, а са кухи в стаята, само заради ефекта. Сините цветни филтри и колебливата камера ме притесняваха много по-малко в някои сцени, защото служат поне на една стилистична цел.
Вече се страхувам да прочета, че RUNNING SCARED ще се справи толкова хитро с цитати от историята на филма. Филмът на Крамер прави това много добре, но по безчарен и мръсен начин. Най-късно западният шлем на пързалката за хокей на лед просто изглежда - нелепо. Повишеният дял на насилието обаче не ми хрумна. Би било много хубаво най-накрая да видим наполовина изтънчен старец за екшън, но RUNNING SCARED е на километри от това. Неговите глупави герои не просто ходят по пътищата на BAD BOYS 2 веднъж, което е още по-очевидно в последната трета. Тогава се задейства разтърсан сюжет, смущаващ патриотизъм и семеен фанатизъм, който за щастие в допълнение към чистата нелогичност няма значение, тъй като Крамер вече е объркал това, което може да се обърка до този момент. Той ни представя всичко това мъртво сериозно и сухо като кофа с пясък. Казах ли го вече? Това е смешно.
Не, дори като актьор не може БЕГАЩИЯТ СТРАХ да разкъса нещо голямо. Пол Уокър не е в състояние да предаде това, което трябва да бъде неговият характер. Рядко съм виждал актьор, който изглеждаше толкова напрегнат и напрегнат, опитвайки се да изглежда ядосан. Манталитетът му в гетото (3-дневна брада, леко наведена походка и често използване на F-думата = лошо момче) със сигурност не му е отнет. За щастие тук има 2 малки светли точки: Младият актьор Камерън Брайт (раждане) предлага най-широкия спектър, както и съпругата на Джоуи Вера Фармига (скоро ще бъде видяна в THE DEPARTED), която допринася за най-вълнуващата и атмосферна сцена на филма. И тази една сцена изпъква напълно от сивия модел на филма, ако пренебрегнете кратката сцена на Puk. Това е цялостната сцена в къщата на „Kinderfreunde“, която не само беше перфектно поставена, но и несъмнено е една от най-вълнуващите, които съм виждал от дълго време.
Изводът е, че изглежда много мрачно. RUNNING SCARED предлага приятен външен вид и понякога много успешни отделни сцени, но тогава чантата вече е стегната. Исках да оставя да ме вали, но ако един филм продължава да ме продава за глупав и ми дава заглавието „Аз съм специален“ в почти всяка втора сцена, в един момент и на мен ще ми писне. Забавно е, че продавачът на билети ми каза: „Е, това е просто филм, който отговаря на днешната публика ...“. И така, филмът иска ли да ми покаже, че съвременната ни киноаудитория се състои предимно от зомбита? След 122 минути имате достатъчно време да помислите за това. 2/10