Индекс - Култура - Рембранд се навежда близо
В една от началните сцени от филма на Питър Гринуей от 2007 г. „Рембранд, Нощният патрул“ се намираме в къщата на художника, трапезарията. Изглежда, че Рембранд може да се справя добре, с бели глави слуги, които правят и купуват в огромната зала, и компания от дванадесет, седнали около маси, рушащи се от храна. Почти всички тук, които някога са били наистина важни в живота на Рембранд, са тук, да добавим, които никога не са могли да се срещнат в тази форма в действителност. Бившите влюбени и Рембранд се забавляват взаимно със словесен пинг-понг в кинематографично представление, което прилича на различните епохи на господаря на холандската златна епоха в неговата лека обработка.
В компанията на младата му съпруга Саския, Гертие и Рембранд Чиншка, които водят дела срещу Рембранд по обвинение в брачно обещание, и Хендрике, който е с двадесет години по-млад от него, дебатът не се свежда само до това дали художникът ще се заеме да направи своето по-късно Нощен патрул. дали Ecce Homo, Пилатът, който се очаква през юни, и Сейнт Вероника през август, който ще бъде завършен до май, ще се поберат във времето, но също така ще продължи кой ще храни нероденото дете на Рембранд. В един момент отстъпването между Саския и Рембранд се изражда до степен, че съпругът има само един аргумент:
- Не бъдете обикновени, тук има студенти.
"Те дойдоха да учат, за добри пари, не."?
Гринуей кондензира модерен образ на Рембранд в мечтаната сцена. Виждаме художника, който също вижда изкуството като бизнес, практикуващия учител, който приема ученици в ателието си, и не особено гладкия човек, който хвърля грозде в устата си на всяка цена.
Пет или шест десетилетия по-рано, със сигурност не би било възможно да се направи такава сцена във филм за живота на Рембранд. Не само защото Гринуей по това време все още е бил в периода на тестване на крила, но защото това, което знаем и мислим за Рембранд и неговите ученици, се е променило коренно през последните десетилетия.
350-годишнината от смъртта на холандския майстор се отбелязва по целия свят с изложби. Голямото хвърляне тази година в Музея за изящни изкуства обаче не е Рембранд, а мащабната изложба Рубенс (към която ще се върнем, разбира се), а холандският майстор получи само малка камерна изложба. Тази скромна малка изложба на рисунки, разбира се, е изместена на заден план зад грандиозната основна изложба и няма какво да се чудите, но благодарение на страхотната кураторска работа все още можем да хвърлим един поглед върху работилницата на Рембранд, ако случайно търсим за по-тихи и претъпкани забавления в музея. И от поредица от умно подредени графични страници, можем дори да съставим свой собствен филм на Рембранд, в който майсторът несъмнено ще остане главен герой, но той в никакъв случай няма да бъде самотният, бодлив, отстъпващ творец, който е бил видян през XIX век мислейки днес.
Вместо мит
Да помислим за момент, че преди близо сто години се е смятало, че близо 1000 картини са направени от Рембранд. Деветнадесети век с умиление вярваше, че произведения, които си заслужава да бъдат разгледани, могат да бъдат създадени само от гении, така че тогава всички подобни на Рембранд произведения са приписвани на майстора. Въпреки това, осреднявайки кариерата на Рембранд от около четиридесет години, това би означавало, че той прави двадесет и пет картини годишно, а след това рисунките и офортите му дори не се броят. Не е много вероятно, нали?
Разбира се, не по такава логика, а по-скоро чрез изучаване на стила на изображенията, изследването също получи прищявка с течение на времето. През 1921 г. само 711 картини, през 1935 г. само 630, през 1966 г. само 562, през 1968 г. само 420 картини са приети за работата на Рембранд, най-големите международни власти. След това, през 1968 г., с подкрепата на холандското правителство, стартира научно гигантско предприятие „Изследователски проект Рембранд“ и по време на десетилетията си работа, без вътрешни конфликти, накрая публикува каталози на произведения на Рембранд, които могат да се считат за автентични в шест тома, последно през 2014г. Доколкото ни е известно, експоненциалният спад в броя на картините на Рембранд в крайна сметка се е спрял на около 380. Разбира се, изследването извърши същата проучвателна работа и с графичните страници на художника и броят на изображенията, които му се приписват, беше значително по-малък и в този случай.
Но какво да кажем за останалото?
Това, което спечелихме на ферибота, не беше загубено по време на дежурство
Реалността е просто, че е по-вълнуваща от едномерните митове. Чрез отделянето на произведенията на ученици, асистенти или просто „външни” художници, овладели нравите на Рембранд от произведенията на майстора, се появи много по-богата картина на изкуството на холандския Златен век. И чрез сравняване на произведенията на учителя и учениците се разгърна картината на преденето, работещо в къщата на Рембранд, и фокусът се измести и върху кариерата на учениците.
В изложбата му в памет на изящните изкуства на Рембранд е особено радостно, че макар да работи под голямо име, той напълно избягва да използва блокбъстър рецепта в грешния смисъл. Последният казва да вземете добре продаван художник, за който всички наистина са чували, и да гарнирате името самостоятелно или гарнирано с произведенията на други създатели, особено без добавяне на хранителна стойност, така че всеки да може да го яде. Изложбата „Изящни изкуства“ работи точно с обратното. Малката изложба е от късо огъващо се, подобно на бръмбари, потапящо разнообразие и, най-важното, наистина се фокусира върху нещо съществено за 350-годишнината от смъртта на Рембранд.
Работата на студиото е ВАЖЕН елемент от целия феномен на Рембранд, без да го разберем не е възможно наистина да се създаде реална картина за него.
Кураторът на изложбата, Бернадет Тот, съставя секциите на изложбата според жанровете на живописта от седемнадесети век и образованието по рисуване. Разделите, организирани около видове портрети, голи части, разказвателни композиции, пейзажи и фигури на скици, включват най-висококачествените студентски рисунки и произведенията на Рембранд, които вдъхновяват създаването на студентски произведения. Представянето на страниците на Фердинанд Бол, Гербранд ван ден Екхаут, Самуел ван Хогстратен и други, съхранявани в Будапеща, придружено от рисунки и офорти от ръката на майстора, дава възможност да се открият много паралели, евентуално вълнуващи различия.
Тук също си струва да добавим бързо, че когато говорим за офортите или рисунките на Рембранд, не е нужно да мислим за странична нишка в творчеството.
- задава благодатта на куратора във връзка с произведенията на майстора, направени с тази техника. Тоест, както Дюрер донесе същия почти ненадминат стандарт от гравирането на мед, така и Рембранд от офорта. Между другото, художникът е стигнал до тази техника в много млада възраст, в ранните си двадесет години, дотолкова, че графичната му работа е част от кариерата му, която е напълно наравно с живописта. Изобразителното изкуство е в щастлива позиция, тъй като колекцията на Рембранд включва почти всички негови офорти, шест оригинални рисунки и близо четиридесет висококачествени творби на негови ученици. С други думи, Fine Arts по принцип може да изгради изложба от собствен материал, което кара работата на работилницата на Рембранд да оживее чрез образи, дори ако не взема назаем големи произведения от чужбина. Той не взе назаем на настоящото шоу, но изложбата все още е кръгла.