Художници - Акритас Албина Георгиевна
Творческата съдба на Албина Акритас е определена в нейното детство. Тя е израснала в Тбилиси и е завършила гимназия тук. Както повечето деца, Албина обичаше да рисува. Тя можеше да фантазира безкрайно, разгръщайки приключенски сериали на много листове. Тя запази тази пристрастеност към „сериалността“ в работата си до края на живота си.
Първият наставник на Албина в рисуването е учителският учител Глеб Николаевич Дик, който забелязва необичайността на себеизразяването в нейните рисунки. Той започна тактично да подкрепя страстта й и успя да й внуши вкус към сериозни занимания. Благодарение на този внимателен, интелигентен човек, Албина засили желанието си да стане художник. Скоро тя започва да учи в кръг от самодейни художници, водени от известния майстор на старата петербургска школа Василий Иванович Шухаев, който по това време живее в Грузия.
След като завършва живописния факултет на Института по живопис, скулптура и архитектура на името на И.Е. Репин в Ленинград, където учи с В.М. Орешникова, Б.С. Угаров и А.А. Милникова, Албина Акритас, заедно със съпруга си, художника Олег Огурцов, заминават за Брянск. През 1962 г. тя става член на Съюза на художниците на СССР.
В началото в работата на Албина Акритас преобладават големи графични серии. Художничката е работила в различни графични техники: гравирала е върху линолеум, опитвала е техника на суха игла, офорт, литография. За първи път се насочих към графиката, докато все още живеех в Брянск. Сред първите творби в този жанр - "Строители" (1964) и "Старият Тбилиси" (1964).
През 1966 г. са направени поредица от гравюри върху линолеум по произведенията на белгийския поет Емил Верхарн. Стиховете привличат художника със своята пълнота на живота, чувство за обективност, ярко изобразяване. Цикълът се основава на образите на хора от хората, силни и груби. Действието се развива неприбързано, неприбързано; композиционните конструкции са стабилни, спокойни; ритмично прости и ясни жестове и движения на фигури, които живеят в органично единство с пространството.
Изглежда съвсем естествено да се премине към работа по следващата поредица - „Перачки в Переславл-Залески“ (1966), която по свой начин е свързана с предишната. Има чувството, че изображенията на Верхарнов са пренесени на руска земя. Това е първата голяма работа на художника в техниката на черно-бяло гравиране върху картон. И именно с тази техника е свързано началото на нов етап в творчеството на Албина Георгиевна, придобиването на собствен графичен език и индивидуален художествен маниер.
Тогава е създадена поредицата „Двадесет и първата година“ - първата от художника, направена в техниката на цветно гравиране върху картон. В опит да предаде суровия дух на времето, художникът заглушава цвета. Простите и изтънчени сюжети на отпечатъците от тази поредица отразяват най-характерните феномени от онези години: „Работнически факултет“, „На строителна площадка“, „Глад“, „Пролет“, „На село“.
След като се насочи към цветното гравиране, Албина Акритас продължи усилено да реализира своите идеи в черно-бяло гравиране. Докато овладява качествата на картона като материал, тя разработва различни методи за обобщаване, подобрява композицията, постигайки яснота и усъвършенстване. До известна степен художественото мислене се доближи до мисленето на скулптора - в разбирането на пластичността на човешката фигура, в стремежа към плътност, материалност, към интереса към проблема за движението на обема в пространството. Но основата на всички графични творби на художника винаги е била живописта. Към края на 60-те и 70-те години нейната работа придобива чертите на по-голяма зрялост, езикът става по-богат и по-изтънчен, изображенията - по-задълбочени.
Произведенията на Албина Акритас от този период по своя дух и пластични свойства се сливат с изкуството на „суровия стил“, процъфтяващ през 60-те години. Общото се отразява във фигуративната структура на нейните творби - в строгия патос, интензивно драматичната романтизация на работата и ежедневието на обикновените хора; проявява се и в жаждата за монументалност, за лаконичен, конструктивно ясен израз.
През 1966 г. семейството на художниците се премества в Московска област, а през 1972 г., след пътуване до Централна Азия, Акритас започва работа по поредица от гравюри, посветени на село Байсун. Тази черно-бяла поредица е по-силна от другите произведения, направени в тази техника, предизвиква усещане за цвят. Листовете на цикъла са различни: по състав, мащаб, начин на изпълнение. Те не са обединени в поредица от външни моменти, но са обединени от настроението, запечатано в тях, чувството на радост и усещането за пълнота на живота. Оригиналността на поредицата Baysun се крие във факта, че листовете са направени директно от природата, че изображенията са базирани на конкретни прототипи. Тази поредица бележи по-нататъшното усложняване и задълбочаване на художественото и фигуративно съдържание на изкуството на Албина Акритас.
От края на 60-те години на миналия век, едновременно с работата по поредицата отпечатъци "Перачки" и "Бойсун", художникът се насочва към темата за Великата отечествена война, посвещавайки редица живописни скици, платна, рисунки.