HDA Créteil - Музикалното потомство на творбите на Микеланджело

Музикалното потомство на творбите на Микеланджело

В крайна сметка стиховете на Микеланджело рядко са били музикални приживе. Но много по-късно някои композитори, по-близо до нашето време, предложиха да ги превърнат в музикални произведения [1]:
Хюго Вълк: Микеланджело-Лидер (3) 1897 г.
Ричард Щраус: Мадригал, опус 15 n ° 1 1871 приблизително
Бенджамин Бритън: Сонети на Микеланджело (7) op22 1940
Димитри Шостаковитх: Сюита върху сонети от Микеланджело, оп 145, 1974

Тук се възпроизвеждат музикалните пасажи, така че учителите да могат да ги хванат, да пуснат кратък изолиран пасаж, за да разберат по-добре музикалната представа, върху която са работили учениците (ангажимент, остинато, празна пета ...)

Каква слушателна песен за учениците ?

The романтична излъга е поетично-музикален жанр, чиито проблеми остават близки до мадригала от 16-ти век; съответствието между поетичните идеи, звученето на думите и стиховете и тяхното музикално настройване остава основният елемент за композитора. Въпреки че е хронологично далечен, можем да предложим на учениците да работят отново по този въпрос за връзката текст/музика.
По традиция композиторите работят върху стихове на немски език; следователно ще бъде интересно да се посочи на учениците, че следователно Щраус работи по превод на стихотворението на Микеланджело.
При първото слушане началото на песента изглежда относително спокойно и отстъпва място на по-напрегната централна част. След като си припомни дефиницията за излъгана, а именно немска поема, музицирана, която се пее (най-често от солов глас) и се придружава от пиано, това първо слушане ще ви позволи да усъвършенствате следния въпрос: как Strauss интегрира в музиката му този елемент на съмнение, който постепенно се появява при слушане ?

музикална форма: Щраус предлага преинтерпретация на текста чрез интегриране на връщане към първоначалния четиристишие. Така получената музикална форма съответства на диаграмата A B A ’. Централната част, която групира линии 5 до 10, контрастира с по-напрегнатия и нестабилен характер. Литературното и музикално завръщане сякаш засилва идеята за изоставяне на любовната страст, на която разказвачът обича да се подчинява, давайки му това чувство на умиротворение.
нестабилност от първия катрен: по партитурата Щраус въведе индикацията " спокойно »И първите тактове на излъганата с готовност подкрепят това впечатление на първоначално спокойствие. Няколко ноти върху пианото са достатъчни, за да въведете гласа в доста умерено темпо, в приглушен, "пиано" нюанс (същата нота се говори на пианото, една октава и след това гласът идва в унисон). A остинато се извършва ритмична (повтаряща се ритмична последователност), а именно непрекъснат поток от шестнадесети бележки, евентуална метафора за редовния пулс на разказвача.

Това видимо спокойствие обаче се разстройва, променя се веднага щом разказвачът спомене " Dies Herz das liebt und glaubt "; наостинато ритъмът е счупен и гласът достига пик първо в високите (удря D плосък), поддържан от дисонансен акорд (намален седми акорд) [2]. Появява се нов ритъм, синкоп (ритмичен процес, който се състои в свирене на нота или акорд при нисък ритъм и удължаването му при високия ритъм, създаване на ефекти от изместване и загуба на референтна точка), символ на нестабилност и съмнение, докато дясната ръка отеква първо сърцераздирателя на разказвача плачете над думите " умира Херц ". По-фини и които завършваме, като знаем, че учениците ще имат затруднения да го чуят, от началото на излъганото има несигурност по отношение на ключа. Първият акорд, който излиза от първоначалната нота, е до минорен акорд (такт 2) и трябва да изчакате появата на B flat на баса (такт 4), за да осъзнаете, че основният клавиш всъщност е E. b major: tonal несигурност, която предполага безпокойството на разказвача.

Композиторът играе върху двусмислието между желаното от разказвача спокойствие и сигурност и загрижеността, която изпитва:

Ако Щраус хвърли светлина върху този поетичен текст по двусмислен начин между съмнението и търсенето на спокойствие, връщането на началната част, за която композиторът е изтрил всички следи от музикално напрежение, позволява да даде светъл край на това малко любовно пътешествие .

Заключение: тази лъжа принадлежи към първите колекции от lieder, които Щраус поставя на музика. Защо се интересувате от този текст на Микеланджело? Защо да предложим да зададете на музика толкова хронологично отдалечен текст, който не е на немски? Подходът е доста оригинален, защото повечето от романтичните композитори на lieders се опираха предимно на немската поезия на своето време. Щраус не коментира въпроса, обаче ...

Да Мадригал от Щраус е композиран през младостта на композитора, при този цикъл е съвсем различно Микеланджело-лидер защото това са последните композиции на Вълк преди да слезе в лудост и отчуждение. Той има 3 песни и предлагаме да се съсредоточим върху централната песен. Да Вълк настройте немски поети като Гьоте, Хайне, Айхендорф..., той също потърси други поетични хоризонти и остави лидер на италиански и испански стихотворения (Spanisches Liederbuch и Italienisches Liederbuch). Изглежда доста очевидно, че стиховете на Микеланджело докосват, трогат и намират психологическо ехо в състоянието, в което е бил през 1897 година.