Glitch Eesthetics and Digital Arts Thoughts - порталът за книги и идеи; es
- Дата на публикуване • 30 януари 2018 г.
- Очаквано време за четене • 26 минути
- # бъг
- # видео прожекция
- # цифрови изкуства
- #DJ
- # естетически
- #asciediacea
Електронни хроники, №5: Как справочникът на цифровите графики е присвоил естетиката на бъга? ?
В основата на този нов брой на Electronic Chronicles, посветен на електронната музика: графичните композиции, прожектирани на сцената, които изследват много особена естетика, произтичаща от графичните техники и стилове, специфични за дигиталния репертоар. Докато непрекъснатото развитие на софтуер за програмиране непрекъснато преоформя органологията, тези нови технически подходи вървят ръка за ръка с много особена естетика: тя се превръща в огледало на колективните съзнания относно цифровото изкуство.
Благодарение на повтарянето на определени сигнификатори и препратки към предишни артистични движения, „звуковите художници“ правят графичните интерфейси, проектирани на сцената, привилегирована област на изследване. Ако образът е там, за да подчертае идеята за „да бъдеш в звук“ чрез подчертаване на композицията, той също може да бъде изучаван като самостоятелен елемент. Както ще видим в този текст, технологичният инструмент, неговото използване и неговите речи се превръщат в реални референции за появата на колективни цифрови изображения. Сливането между звукови и визуални вселени, което устройствата от нашето изследване са склонни да поддържат, се основава на необичайни творчески процеси, нови инструменти и полета за създаване на звук, но преди всичко оставя място за реални въпроси, свързани с цифровото изображение. Как се изгражда цифровото изображение? На какъв естетически дискурс може да се закрепи? От 70-те години на миналия век, Етиен Суриау описва първите опити за обединяване на изображение/звук по следния начин:
„Нека не забравяме, че арабеските, които откриваме по този начин, имат специализациите в пространството на една естетическа идея, първоначално специализирана, за да бъдат дадени с течение на времето. " .
Вече показва вкус към линията и абстракцията на модела. Тази идея нараства и до днес благодарение на постоянно развиващото се програмиране. Използваната естетика черпи вдъхновение от техниките, известни като манипулиране или смачкване, инициирани под движението на бъга. Тази постоянна напред-назад между композиционната поддръжка и създаването на знаци и форми в реално време допринася за появата на неочаквана визуална работа. Тази визуална информация представлява за зрителя толкова много забележителности или, напротив, не-ориентири, необходими за пълното осъзнаване на композицията. Тогава графичният интерфейс се превръща в ритмичен източник за парчето.
Тук ще се опитаме да разберем естетическите модалности по отношение на визуалните ефекти, разработени по време на представленията. Определянето им като необходим инструмент за мислене за дигиталните изображения в контекста на сценичната игра ще ни позволи да изследваме възможния потенциал за естетическо изразяване. Този набор в крайна сметка ще ни накара да определим тези пластмасови творения като пряко черпещи вдъхновение от движението за бъг, защитено от Ким Касконе като тенденция към естетика на провала.
Естетиката на бъга или необходимото представяне на относителния провал: концепция и история на движението на бъга
Всички проучени продукции намират своето определение в много специфична звукова и визуална естетика, която се появява през 90-те: блъскащото движение. Последното се дефинира чрез цялостен разпит на техническия потенциал на технологичния обект и неговите употреби чрез звукови и/или зрителни смущения и смущения. Прекъсваме идеята за възможно пълно овластяване на techné. Звуковите и естетически пристрастия се основават на чиста и проста дисфункция на материала, като се предлагат редица артефакти. Привързаността към индустриалните звукови пейзажи и размисълът за начините на производство и възпроизводимост, индуцирани от цифровите технологии, черпят тяхното вдъхновение директно от футуристичното движение в началото на ХХ век. За тази цел индустриалният прогрес и иновациите представляват реални полета на експериментиране. Двигателите, усилвателните системи на машината, звуците на града стават източници на интерес. Като взема предвид звука в града, художникът се интегрира в своята продукция и речевите си явления на перцептивна промяна, поради което предефинира еталоните на слушателя и зрителя.
В допълнение към препратката към изследванията на Луиджи Русоло, бързото развитие на софтуер за програмиране добавя истинска естетика, особено специфична за творенията, произтичащи от бъга.
„Дигиталният инструмент всъщност никога не е неутрален, той включва форми на живот с техните изрични и имплицитни норми, дори форматиране, че изчислената му дисфункция изведнъж излиза наяве или се разкрива. (...) Всичко се случва така, сякаш новото внимание, обърнато на неуспеха, откри пробиви в рутините, които затвърждават ежедневните ни взаимодействия с цифрови устройства, независимо къде се намираме в производствената и приемната верига. "(Пак там, стр. 189)
Бъгавите творчески процеси, основани на създаването на артефакти чрез иновативен диалог между композиционния жест и технологията, категорично опровергават гладката стандартизация на дигиталната органология. След това се стремим да разкрием сложността на мрежите, които съставляват инструмента и неговото програмиране. Тази проява на неуспех се илюстрира от пълната прозрачност на цифровите процеси, като по този начин всеки зрител мисли за цифровото произведение като техническо устройство за проверка на собствената му възпроизводимост.
В рамките на движението трябва да се отбележат три категории или музикални вселени. Необходимо е обаче да се подчертае тяхната порьозност по отношение на броя на предвидените технически възможности.
В средата на 80-те години японският Ясунао Тоне спечели внимание в периода след Поток. По-късно неговите акустични изследвания раждат звуково изкуство, особено присъстващо в скулптури, видеоклипове и експериментални филми. Работата върху звуковите материали ще продължи да се развива около признати фигури като Риоджи Икеда, Карстен Николай или дори Тейлър Дюпре, прибягвайки до по-агресивни тонове. Използването на бял шум или работа около високи честоти предполага напълно наситен звуков пейзаж близо до чао. Деконструктивисткият подход определено се възприема от тези композитори.
И накрая, ембиентният бъг е, за разлика от другите две категории, композиционна стратегия, по-близка до поп и рок. Текстурите са по-хармонични благодарение на използването на Max/MSP пластири, позволяващи смесена звукова вселена, по-малко сурова. Тези експерименти ще помогнат за разширяване на изобразителните и естетически възможности в рамките на пластичните изкуства. Свидетели сме на театрализация на съдържанието благодарение на визуализация на данни и бази данни с Net-art, растерни произведения или дори картографиране на данни. Фокусирането на окото и ухото е изцяло повлияно от усилени колометрични режими или преработени звукови слоеве в студиото. Тъй като процъфтява в съвременната художествена област, подписът на бъг става синоним на индустриални пейзажи, смесица от върхове, синусоиди, несъответстващи ритмични слоеве, така наречените „сурови“ звуци, флуоресцентни и геометрични визуализации. Следователно ще се разбере, че лудостта за провал е основното отражение на проблема.