Филмов клуб Александър Сокуров (Александър Сокуров)
От 19-годишна възраст Александър Сокуров (Александър Сокуров) работи като асистент на продукция за руски телевизионен канал, след това като продуцент. През 1974 г. младежът напуска родния си град Подорвиха за Москва, където се присъединява към престижното руско кино училище VGIK.
Въпреки че е завършил през 1979 г., неговите творби (главно документални и късометражни филми) се унижават от училищните ръководители, като ги смятат за антисъветски. Първият му игрален филм, Самотният глас на човека, не се появи на руски екрани до 1987 г. (докато датира от 1978 г.). Тази първа характеристика обаче му даде възможност да бъде взет под закрилата на най-великия руски режисьор по онова време Андрей Тарковски, който много се възхищаваше на работата на Александър Сокуров.
Благодарение на подкрепата на Тарковски към студиото се присъединява Александър Сокуров Филмът, второто по големина студио в Русия. Въпреки това често филмите му остават цензурирани в родната му страна, Александър Сокуров признава, че прави филмите, които иска, независимо дали публиката и критиците го следват или не.
След трилогията Вторият кръг (1990), Камък (1992) и Скрити страници (1993), Mere et fils (1997), носител на няколко награди, определено го поставя на фронта на международната сцена.
Сокуров създаде свой собствен кинематографичен стил. Естет, перфекционист и експериментатор, Сокуров работи върху самия материал на изображението, изкривяване (анаморфозата в Mere et fils), играе със светлина (зелени филтри на Молох и Телец). Той обаче избягва манеризма с лиризъм на образа, който заимства от пластичните изкуства от 17, 18 и 19 век и свързва киното, за него второстепенно изкуство, с живописта или литературата. Сензорното преживяване на природата е преобразено от изкуството.
В работата му преобладават темите за смъртта, времето, раздялата и раздялата и моделите на крехки и болезнени силуети, самотни същества, обхванати от загубата, смъртта на любим човек или любовта. Сокуров увеличава присъствието на духа в често трудни природни среди. Това е любовта към "руската душа", която не е националистическото възхваляване на начин на живот, а честването на това, което Сокуров нарича "страната на вдъхновението и разкрасяването". Това е силата на паметта, на болката, отпечатана върху нещастната съдба на един народ, върху хаотичния ход на мисълта.
Уклончивата и свободна форма на елегията понякога отстъпва място на по-големи филми с герои, изправени пред историята - или изправени пред ужас - престъпление и война.
Olivier Joyard в Supplement Cahiers du Cinema № 528, октомври 1998 г. - Festival d'Automne a Paris Paris, 1998: Александър Сокуров, Алексей Герман, Дареджан Омирбаев и новата казахска вълна.
вижте документални филми за публиката на Ideale
Този филм е младежко есе. Но е напълно безполезно - защото очевидно - да се идентифицира какво по-късно ще достигне зрял израз. Човекът вече знае точно какво иска: да заснеме смъртта - или по-скоро: неговия подход -, да изгради всяка сцена като подготвително устройство, да се изправи срещу телата на актьорите си с тяхното изчезване, да направи кино на последния акт.
Olivier Joyard в Les Cahiers du cinema n. 528, октомври 1998 г.
Къщата на разбитите сърца
Много отдалечено вдъхновен от Бърнард Шоу, Сокуров поставя филма си в нефигуративна перспектива, където историята се разпада или периодичните новини (особено войната) пречупват и изместват буржоазната сцена на драмата на отделните хора. Филмът е в киноскоп и новините са сплескани, изкривени: странна връзка, която забранява зрителското самодоволство към „реалността“, към „ужаса“.
Тълпа млади хора се събира на национално тържество в голям град на СССР. "Този филм е заснет за три часа. Роден в голям момент на вълнение, той първоначално е замислен като репортаж и придоби художествено значение едва след това" (Александър Сокуров). Филмът е посветен на Е. Г. Климов.
(Елегия). 1985-1987, n. и б., 30 '. Документален филм
Филм, посветен на Федор Шаляпин (1873-1938), един от най-великите оперни певци на 20 век. Шаляпин е играл и в няколко филма, включително Дон Кихот от Пабст през 1933 г. В тази елегия Сокоуров използва фрагменти от тези филми, както и архивни кадри.