Фестивал на Cinéma du Réel, 30-то издание (рецензия) (Cinéma du Réel 2008) - Critikat
30-ият международен филмов фестивал на реалността предложи, както обикновено, много плътна програма с 273 филма. Добре заредените театри демонстрираха динамиката и успеха на документалното кино. Изборът и ретроспективите се приспособяват към реалността, използвайки голямо разнообразие от подходи, където „фантастика“ и „аз“ играят съществена роля. Места, спомени, групи и индивиди се изследват и формират, фрагмент по фрагмент, несигурна архитектура на свят, който е не по-малък.
Селекция, фокусирана върху места и спомени от хора
(от Arnaud Hée и Camille Pollas)
Когато Мари-Пиер Дюамел-Мюлер, позовавайки се на селекцията от 2008 г. на фестивала Cinéma du Réel, смята, че документалният филм трябва да разкрие „шумоленето на отношенията между света и киното“, можем да се съгласим само с избора, направен през тази година което е доминирано от движението на същества, спомени и места, според динамиката, в която центробежното и центростремителното съжителстват чак до сърцето на филмите. Изключително разнообразни документални подходи съжителстват също така между повече или по-малко обновена форма на "доклад" и по-амбициозна "форма на кинематография", особено от гледна точка на пластиката и разказа. Има и силно присъствие на кино от първо лице, което не гарантира най-блестящите успехи. Тъй като реколта 2008 не беше лишена от някои слабости, не само във френската селекция.
От логиката на списъка с награди или почти
Podul de Flori, библиотечна награда, посвещава малко повече на Румъния в нейното кинематографично завръщане. В Молдова семейство живее от ръка на уста, трудно, но без да говори за мизерия. Тяхната особеност: децата се отглеждат сами от баща си, майката живее и работи в Италия. Podul de Flori - и това не се появява в каталога на киното Réel - е документален филм, базиран на фантастика; покана за предефиниране на документален филм. Заснет в 35 мм с няколко камери, животът на това семейство, ако документира, се дестабилизира чрез записа си: полета контра-полета, прекомерни повторения на малки ритуали: съмнението относно естеството на филма може да обезпокои зрителя. Освен това Podul de flori е красив филм за трудностите да бъдеш баща, когато заемаш няколко места, включително това на майката. Той е буен персонаж, който обича да играе своята роля и понякога заема твърде много място, силен, тъжен център, около който се въртят неговите мили деца и тежестта на отсъстваща жена.
Кръстопът на реалността
В творбите на късометражните филми количеството и качеството се обединиха повече, конкуренцията несъмнено беше по-оспорвана. В четирите изстрела на Муджарад Райха, ливанецът Махер Аби Самра, през лятото на 2006 г., улавя цялото запустение на войната и нейните последици в Ливан в този случай. Той го прави визуално изживяване, но също така и сензорно, като запазва само саундтрака, евакуира хаоса, няколко детайла, които смесва с дискретен произведен звук. С няколко акцентиращи думи той също така извиква аромата на война и смърт, който не впечатлява филма. В същия регион на света британският видеооператор Джон Смит предлага от две хотелски стаи с Dirty Pictures брилянтно и възмутено саркастично отражение върху представянето и гледната точка за израелско-палестинския конфликт. От френска страна Water Buffalo от Christelle Lheureux инсценира спомена за войната във Виетнам, като непрекъснато свързва, чрез контролирана игра на контра-полето на визуалното и звуковото поле, настоящето от много изиграна реалност и миналото от посредника на популярен фантастика с две деца като протагонисти.
"Американа": във всяка субективност
(от Arnaud Hée, с участието на Fabien Reyre)
През тази година, когато страната ни празнува 40-годишнината от май, трябва ли да видим в програмирането на тази тема „Американа“ фино кимване, малко провокативно към убийците на „68“ и неговото наследство, които обитават земята? Франция? Както и да е, тази изключително богата ретроспектива разказва цялата епоха на американско общество и кино. Изобретението, гневът и антиконформизмът засягат както живота, така и киното тук. Забележително е да се наблюдава многообразието от подходи и обекти. Истинският съжителства със симулакрума си, кино с няколко ръце в основата на социалните борби заедно с „домашния филм“, поставяйки отделните или малки групи в центъра на вниманието му. Следователно разликите в устройствата са очевидни. Докато Newsreel или The Film Group (Майк Грей, Хауърд Алк) поставят колектива в светлината на прожекторите, с Шърли Кларк и Джим Макбрайд, на които фестивалът отдаде почит, филмовият проект е очевидно индивидуализиран. Но освен външния вид, една константа: присвояване на кино за изследване на Америка, света и живота.
Между кинематографичното въстание ...
Роден през 1966 г. с създателите на проблеми, Newsreel колективът е почти логично излъчване на подражанието и желанията на времето. Тогава директното кино беше на няколко години, но целта тук е да се отдалечим от визията на доминиращата медия и да се оженим за медийното производство и социалните движения: вдигнатият юмрук, 16-милиметровата камера в края му. И най-малкото, което може да се каже, е, че времената са щедри: борбата за граждански права, утвърждаването на Черните пантери или протестите срещу войната във Виетнам. Като такъв, митингът пред Пентагона през октомври 1967 г. послужи като катарзичен основополагащ момент за политическо несъгласие. Филмите на Newsreel са портретът на тази Америка и онези години.
... и интимно кино
В ослепителна трилогия Джим Макбрайд предлага външен вид, който ще подхрани цялото многообразие на киното от първо лице, от Шантал Акерман до Нани Морети, включително Avi Mograbi или Jonathan Caouette и неговото Tarnation. На първо място, става въпрос за отразяващо кино, за прозрачност. „Това е филм“, ни казват. Всяка от трите творби преминава през обяснение на процеса и устройството. Материалът е представен като толкова много герои и дори приятели: награ (с прякор „Наг“), микрофон и светкавица (приятелят сред приятелите). Когато батерията е изтощена, редактирането не запълва тъмнината и ние чуваме „рязането“ на режисьора. В сватбата на моята приятелка женският герой, след като се представи, грабва отражателна плоча и представя обратния кадър на изображението: камерата, режисьорът и звукозаписчик.
Дневникът на Дейвид Холцман (1967) започва от поговорката на Годардиан „киното е истината 24 пъти в секунда“, но все пак е изпълнен с фантастика. На полето редовно се вижда плакат със „Подозрението“ на Алфред Хичкок, а Джим Макбрайд пресъздава воайорското устройство на Rear Window, гледайки съседа отсреща. По същия начин Дейвид Холцман не е персонаж от реалността, а актьор (великолепният Л.М. Кит Карсън, бъдещият сценарист от Париж, Тексас). Всъщност има безкрайни промени между измислицата и реалността. Две дълги проследяващи снимки заснемат тухлените фасади и след това по-късно са изправени директно от американската документална фотография от онова време. Междувременно камерата преследва млада жена в метрото в истинска трилър сцена. Филмът е колкото декларация за любов към киноистината, толкова и шамар и брилянтна подигравка. И така, тъй като устройството и персонажът са в криза, думите стрелят по посока на камерата: „Какво искаш? Не ми показвате нищо, което означава нещо! Игрив и бездна, Дневникът на Дейвид Холцман е очевиден кинематографичен крайъгълен камък в поставянето под въпрос на реалността чрез измислица и обратно.