Феноменът Атис, коронясването на барока - L Express
В началото на голямата барокова вълна, обхванала Франция в продължение на 20 години, Атис (тук, версия 20) донесе кодовете, лексиката и стила на домоцартийската опера, забравена досега, до вкуса на деня.
Неочакван триумф през 1987 г., Атис, любимата лирична трагедия на Краля Слънце, превръща Франция в репертоара на Големия Сиекъл. Обяснения на явлението, по случай възраждането на операта на Lully.
Има и такива, които са успели да си запазят мястото година по-рано. Други, които са се абонирали за целия сезон на Opéra-Comique, за да са сигурни „да бъде“. И тогава има по-малко щастливите, които се разхождат по улица Фаварт в Париж, надявайки се в последния момент да кацнат на черно място. Но не се заблуждавайте: тези ентусиасти не чакат нито реформацията на Doors, нито сбогуването с Джони Халидей. В тълпа и шумотевица, каквато никога не виждате в близост до оперния театър, те чакат, преди да видят или видят Атис, от Люли, създадена през 1987 г. в постановката на Жан-Мари Вилеже, диригентския оркестър Уилям Кристи и неговите процъфтяващи изкуства, и възобновяват днес.
След като изпълнението започне, спокойствието се връща. Публиката е там, за да вкуси и да се възхити. Тъй като Атис, превърнал се в истински мит, е в основата на голямата барокова вълна, обхванала Франция от двадесет години. В стаята концентрацията е максимална, щастието осезаемо. В отговор на необходимостта от новост, която съвременната музика не може да угаси, музиката от ХVІІ и ХVІІІ в., Тази от барока, намери своето място в музикалния живот и в сърцата на меломаните.
Изоставайки преди триумфа на Atys, Франция сега е водещият производител в света по рода си и несравнима земя за добре дошли. Не случайно велики фигури на ранната музика, като испанеца Жорди Савал, белгиеца Рене Якобс или германката Кристина Плухар, са се установили във Франция. И ако италианците също преоткриват своето наследство, това е много често благодарение на ангажиментите им със страната Люли и на инвестициите на френските звукозаписни компании. Крайно доказателство: скорошно проучване на професионалното списание La Lettre du musicien изброява „повече от сто барокови ансамбли във Франция“. Световен рекорд. Още по-изненадващо отпреди двадесет и пет години „барокът“ беше по-малко от дузина.
Това сътресение несъмнено нямаше да се случи без шока, провокиран от Атис през 1987 г. Създадена през 1676 г., любимата лирична трагедия на Луи XIV, която не се изпълняваше от 1753 г., видя второ раждане там. Нещата обаче не бяха лесни. Тогава кодовете, лексиката и стилът на операта преди Моцарт бяха напълно забравени. До момента, в който Уилям Кристи, американец, влюбен във Франция и нейната древна музика, си постави за задача да я преиграе според първоначалните й принципи. Освен това идеята беше във въздуха. Но ако фестивалът в Екс актуализира Рамо, Кристи се привързва към още по-неизвестни майстори: Шарпентие и Люли. Атис беше правилният избор в точното време. И тотален успех.
Atys de Lully and Quinault, Act 4 Сцена 5: Богът на река Сангар. Откъс от записа, направен в Монпелие през 1987 г.
Записът, пуснат само няколко месеца след премиерата на шоуто, също има огромен успех и утвърждава флористиките на Les Arts сред „най-продаваните“ на лейбъла Harmonia Mundi.
Филип Мейлард, сега организатор номер 1 на парижки барокови концерти, стартира своя бизнес в този процес. Той не беше единственият. "Най-прякото въздействие на Atys, анализира той, е създаването на множество ансамбли, които в момента са еталоните в музикалния живот." По-специално с Кристоф Русе, диригент на текстовете на Talens, Марк Минковски (Les Musiciens du Louvre), Ерве Нике (Le Concert spirituel) или Уго Рейн (La Simphonie du Marais). „В този репертоар днес има малко брилянтни диригенти, които не са дебютирали в хора или в оркестъра на процъфтяващото изкуство“, отбеляза Хюг Гал, когато приветства Уилям Кристи под купола на Института на Франция през януари 2010 г.