Езда в ада с Юджа Уанг и; Първи гост-диригент; Дрезден - фестивалният форум
Третият концерт за пиано в ре минор, Op. 30 на Сергей Рахманинов е един от рекордьорите на известни музикални произведения. Неиграем и слонов концерт са най-често срещаните имена, прикрепени към творбата. С концерта се достига ниво на необходимата пианистична виртуозност, което трудно може да бъде повишено в следващите. В частта за пиано има рахит. 3 от великите концерти за пиано на места с най-много ноти в секунда. Под натиска на технически изключително сложната творба австралийският пианист Дейвид Хелфгот, който преди това е бил повреден от шизоафективно разстройство, дори е загубил ума си през 1970 година. Сега отново свири на концерта. С филм, заснет за завръщането на Хелфгот: „Shine-Der Weg ins Licht“, 3-ият концерт за пиано достигна до кината по целия свят и по този начин също спечели широка популярност.
Тридесет и шестгодишният пианист Рахманинов е поканен на турне в САЩ през 1909 г. Тъй като вторият му концерт за пиано е приет бавно само в САЩ, но той е зависим от финансовия успех на гостуването, той решава да дойде с нов концерт. През април 1909 г. семейството напуска Дрезден и се оттегля в Семейно добро обратно Рахманинов Ивановка. Той композира своя ре минорен концерт под краен натиск във времето, тъй като началото на турнето вече беше договорено по договор през ноември. На 23 септември композицията беше готова, за да може композиторът да използва кръстосването, за да практикува соловата част на „Концерта за слон“ на мълчаливо пиано. На 28 ноември 1909 г. в Карнеги Хол се състоя световната премиера със солиста Рахманинов и „Нюйоркския симфоничен оркестър“ под ръководството на Уолтър Дамрош. Критикът, донякъде объркан, се оплака, че на концерта липсва ритъм и хармоничен контраст. Едва при изпълнението на концерта с „Нюйоркската филхармония“ под ръководството на Густав Малер на 16 януари 1910 г., но след интензивна репетиционна работа на пианиста Рахманинов, той е успешен.
В първия симфоничен концерт за сезон 2019/20 Yuja Wang изпълни концерта със Staatskapelle и първия им гост-диригент Myung-Whun Chung. Няколко пъти сме се срещали с пианиста като технически най-високо действащ виртуоз. Но поне не го бях забелязал с философска дълбочина. С изключителната си лекота на игра и интензивността си в справянето с често бясното темпо на партитурата, тя беше идеалният тълкувател на виртуозната пиеса. Дори понякога да се създаваше впечатление, че концертът е за бойни изкуства. С невероятната си техника тя препускаше през бързите пасажи на концерта, карайки оркестъра пред себе си.
Myung-Whun Chung придружаваше бурното свирене на пиано с музикантите от Staatskapelle по нюансиран, точен и оживен начин. Той завърши перфектно интерпретацията и ни даде оживен старт на сезона.
Във втората част на концерта на откриването на сезона, Myung-Whun Chung изпълни втората симфония на Йоханес Брамс със Staatskapelle.
Докато Йоханес Брамс наистина се бореше с първата си симфония от първото планиране през 1854 г. до световната премиера през ноември 1876 г. (поне доколкото знаем за работата по втората симфония), развитието се концентрира върху 1877 г. Тъй като Брамс не е оставил никакви композиционни скици, историята за това как е възникнала може да бъде извлечена само от писма и изявления на композитора. След това симфонията е композирана главно по време на летен престой през юни 1877 г. в Pörtschach am Wörthersee. След това през септември Брамс заминава за Лихтентал близо до Баден-Баден, както прави всяка година от 1865 г. насам.
Клара Шуман си купува къща там през 1862 г., за да се отпусне между напрегнатите си концертни турнета, които обикновено продължават от октомври до май, и да се срещне със семейството и приятелите си. В къщата под покрива беше създаден апартамент с две стаи за Брамс. Според докладите на дъщерите на Шуман Брамс е бил доста мръсен през 1877 г., което може да се дължи на нещастното му положение в домакинството. Въпреки че той принадлежи към семейството, разбира се, той не зае ясна позиция нито като съпруг, нито като син. „Всички ние много обичахме Брамс, но се отнасяхме с него като с някой, който е там“, спомня си дъщерята Юджини. Клара и Йоханес правят музика заедно, излизат на разходка и ядат заедно, но вече не се намират, след като и двамата решават през 1856 г. да тръгнат по своя път.
На 24 септември Клара Шуман съобщава, че Брамс е завършил нова симфония. Първото изпълнение на произведението се състоя на 30 декември 1877 г. във Виена под ръководството на Ханс Рихтер. От 10 януари 1878 г. Брамс тръгва на успешно турне със създаването си на Лайпциг.
Симфонията в ре мажор, Op.73, често се характеризира като весела, естествена и пасторална. Но по-задълбочените анализи предполагат, че Йоханес Брамс има амбивалентно отношение към естествената поезия. Самият той съобщава за меланхолични настроения, така че терминът „разчупена идилия“ описва по-добре работата. Междувременно човек също се съмнява, че Брамс е съставил първо ъгловите движения, а средните - само в края.
Чунг водеше музикантите интензивно през партитурата в голяма дъга на напрежение през цялото първо движение. Напрежението възникна преди всичко чрез необичайно строго равномерно темпо, без да се пренебрегва мощното нарастване на изпълнението на втората тема. Adagio non Troppo започна с тъжна звучна кантилена от прекрасната виолончелна група на Staatskapelle. В резултат Чунг оформи копнежа на Брамс за нещо непостижимо като естествена идилия, изваждайки тъмните цветове и задумчивите моменти по най-впечатляващия начин.
С третото движение, „Allegro grazioso“, Myung-Whun Chung леко разхлабва тежестта на двете първи движения. С финала обаче той отново подчерта брамзийското задумчивост и дълбочина. Краят не беше ликуване, а по-скоро трескаво заключение.
Както много често преди, дирижирането на Myung-Whun Chung впечатли със своето внимание към детайлите, прецизност и енергия. Но той очевидно беше разбрал, че след фойерверките на Рахманинов посетителите бяха доста покорени и изпратиха публиката си у дома с брилянтно изпълнен „Унгарски танц“.