Евелин Рихтер - носител на награда за изкуство на град Дрезден 2006; ELBHANG КУРИЕР
Истината между черно и бяло
В климат на ограничение и стеснение, който продължава десетилетия и не е чужд за нас, Евелин Рихтер е създала фотографски произведения на изкуството, които са уникални, несъмнени доказателства за това време, време, което въпреки всичко това - или именно заради него - е породило велики личности и жизнеутвърждаващи кулминации. Една от тези личности е Евелин Рихтер, един от важните представители на социалната документална фотография в бившата ГДР. На 18 март тази година Евелин Рихтер спечели наградата за изкуство в нашия град. Асоциацията Elbhangfest ги беше предложила за това.
Ивелин Рихтер.
Снимка: К. К. Шрьодер
Евелин Рихтер е професор по фотография от 1991 г. Пътят до това късно признание беше дълъг, дълъг, дълъг, скалист: Евелин Рихтер, родена в Бауцен през 1930 г., която никога не е искала или не е трябвало да напуска саксонската си родина, сега живее в Нойкирх в Лоузиц и в Дрезден.
Като младо момиче, което всъщност искаше да научи златарския занаят, баща й я беше посъветвал (или каквото и да се нарича тази препоръка - поне едно трябваше да я следва!) Да научи нещо практично в трудни моменти. И така за 18-годишния младеж не беше трудно спонтанно да реши в полза на фотографията, след като посети студиото на Пан и Кристин Уолтър в Дрезденската Calberlastraße. (Това беше решение в рамките на пет минути, казва тя.) Обучението й по традицията на Дрезденска художествена фотография от Хуго Ерфурт, след което завърши с Франц Фидлер.
Дрезден, около 1976 г.
Снимка: Евелин Рихтер (репро каталог)
Тя никога не се е интересувала от техническата страна на фотографията, казва Евелин Рихтер днес малко кокетно, въпреки че човек не иска да прави това вместо нея, без да му противоречат; Тъй като през 1952/53 г., нает като фотограф в Техническия университет в Дрезден, тя преживява, че чисто техническите мотиви, като резултатите от изследването на материали, записани в изображения, представляват техен естетически свят - ако имате само око за това.
От 1953 до 1955 г. учи фотография в Университета за графика и книжно изкуство в Лайпциг, а след това изкарва прехраната си на свободна практика с театрална фотография, индустриални репортажи и дизайн на панаирни изложения. Този тип начин на живот - по-скоро изключение в условията на реално съществуващия социализъм и следователно цел на екстензивно шпиониране от страна на властите - струва на художника много енергия, защото фотографията като артистичен жанр е била от второстепенно значение в бившата ГДР. Но точно този начин на живот й върна много сила в нейната съпротива „срещу бетон“, която тя превърна във фотографски документи, които никой, който ги е виждал, не би искал да пропусне днес. Евелин Рихтер получава важни импулси още през 1955 г. от изложбата „Семейството на човека”, организирана от Едуард Щайхен в Западен Берлин. Опитът да заснеме човешкия живот в цялото му многообразие във фотографии и след това да ги закрепи като естетически образи в социалното съзнание се превръща в мотивация за нейната собствена работа.
Нейните снимки се характеризират с дълбока симпатия, но те също така показват много ясно съответните социални условия. Портретите на съветски музиканти като Дейвид Ойстрах или Мстислав Ростропович (защитник на Александър Солшеницин) свидетелстват за безпогрешния поглед на художника за това, което си струва да се съхранява при неблагоприятни условия. Режимът не може да пренебрегне творческите й постижения и така Евелин Рихтер получава преподавателска позиция през 1981 г., по-късно лектор по фотография в Лайпциг.
Вход за студио Pan and Christine Walter на Calberlastrasse, около 1951 г.
Снимка: Евелин Рихтер
След политическата промяна, тя първо преподава в Билефелд, а след това се завръща в „своя“ Лайпцигски университет през 1991 г. с почетна професура и преподавателска задача. И точно в местния Музей на изящните изкуства предишната й художествена творба беше отличена в обширна изложба миналата есен.
Художникът безрезервно потвърждава дали именно често потискащите условия в ГДР са дали основание да се създаде нещо валидно за сънародниците и за родените след това. Тя правилно посочва, че днес - в условията на по-свободно личностно развитие - има несъответствие между обхвата на възможностите и често твърде скромните резултати. Изкуството също се нуждае от съпротива, казва седемдесет и пет годишният човек днес. И тя наистина знае за какво говори.
Седемдесет и пет? Да, ако прочетете биографията й, това трябва да е вярно. Междувременно момичешкият чар, с който приема посетителя в неделя следобед на кафе и поднася последния на турски („Не харесвам кафе машина“), както и неочакваната лекота, с която тя съобщава за десетилетия на потисничество, противоречат на трезвите факти.
И тогава има нейните бдителни очи. С тях Евелин Рихтер улови моменти от живота на отделни величия, както и от живота на много очевидно безименни хора - само очевидно безименни, защото хората, които тя засне на снимката, дадоха име на цяла епоха: това е интервалът от времето между първото въстание на част от нашия народ през 1953 г. и бунта на тази част от народа след 40 години разделение на Германия.
Художникът разпознава и назовава също толкова смело, както винаги, че са се случили нови обрати в Германия, Саксония и Дрезден след политическата промяна. Евелин Рихтер продължава да работи за това истината да бъде чута и преди всичко лице - като фотохудожник в черно и бяло, без да се поддава на изкушението да види ситуацията в черно и бяло.
Кристин Карла Шрьодер
Записано и записано след посещение при проф. Рихтер в неделя следобед в Нойкирх в Лужица.