Джоаккино Росини Ревиста Атенеум
Джоакино Росини
Джоакино Росини
"Дайте ми списък с ястия и ще правя музика, докато пляскате."
Росини
В действителност Джоакино Антонио Росини е роден в необичайния ден на 29 февруари 1792 г. в град Пезаро, тогава част от Папската държава. (Следователно 2004 г., която е високосна, ни позволява правилно да отпразнуваме очарователния композитор). Баща му, Джузепе, беше обеднял тръбач, който свиреше в различни оркестри или фанфари. Майка ми - Анна Гуидарини - беше певица, отразяваща поддържащи роли в различни водевили. Лесно е да се досетим, че малкият Джоакино е прекарал цялото си детство в театрите, близо и под сцената. Прекрасният и пъстър задкулисен свят ще влезе в кръвта му и няма да го напусне до смъртта.
На 13-годишна възраст малкият Росини вече свиреше на клаксон и клавесин в местния театър. Като студент Джоаккино се характеризира от учителите като изключително интелигентен и. мързелив (разбира се!). На 15-годишна възраст постъпва в Гимназията по музика в Болоня (Bologna Scuola Filarmonica, днес Държавна консерватория), за да изучава хармония и контрапункт, въпреки че вече е написал опера. Когато учителят му го информира, че знае достатъчно книги, за да пише произведения, Росини не знае как да намери по-бързо изход от гимназията. Той беше свободен! През следващите двадесет години тази блестяща „торба с мързел“ ще напише над 40 творби.
По своята същност, но и по задължение, Росини ще се доближи до най-популярния жанр на операта, опера буфа (комикс). Той е този, който е създал стила белканто, така обичан от обществеността навсякъде. Той, палавият, напълно елиминира онези скучни recitativo secco, дълги квазиговорени фрагменти, които фрагментираха музикалния дискурс в рамките на една опера. При Росини цялата сцена пее, от началото до края, всичко вибрира иронично, смехът се носи в стаята дори в по-драматични моменти, а смехът експлодира в безумно оцветени снопи. Изглежда, че Росини е музикален Молиер (макар и с почти век разлика) от XIX век и той все още е сигурно противоотрова срещу депресията или „далака“. Произведенията на Росини са безмилостни сатири, обаче, направени с бонхоми и гледани с отстъпчивост на този, за който от своя страна е известно, че лети с шапката.
През 1813 г. Росини опитва силите си със сериозно произведение (оперна опера): Танкреди. Въпреки че може да изглежда невероятно (Росини и драма. Хм!), Танкреди ще постигне незабавен успех и партитурата впечатлява и днес с автентичната си драма. Известната ария "Di tanti palpiti" дълго време тананикаше по улиците на Венеция, където се състоя премиерата (Teatro La Fenice), последвана през същата година от комичната опера L'Italiana в Алжир (Италианското момиче в Алжир). Алжир), още един незабавен успех. С тези два големи успеха Росини окончателно отваря вратите на операта „Скала в Милано“. След „Италианка“, пише г-н Джоаккино. „Турчинът в Италия“ предишен.
Въпреки че следващата му опера (Сигизмунд) се проваля, славата на музиканта бързо се разпространява и той стига до Неапол, където „царува Доменико Барбая, собственикът на двата велики лирични театъра в града“. Този успешен бизнесмен веднага осъзна огромния потенциал на Росини и спешно се премести в Болоня, за да му предложи договор. Впечатлен от условията на договора - безопасност, дългосрочен план, две работи годишно - но също така от самия Барбая (богат милионер, а не вечният, изгорен от импресариото, винаги на ръба на фалита), Росини веднага се съгласява, как може някой да се противопостави на такова нещо, особено когато любовницата на Барбая е не друг, а абсолютната Дива от онези години, сопран от испански произход Изабела Колбран?
Първото произведение, написано за нея, Елизабет, кралица на Англия, беше триумф. Разбира се, Росини много се възхищаваше на Колбран и скоро се влюби в нея.
Огромният успех на Елизабет. то се материализира чрез покана да се напише нещо за Римската опера. Росини пише Алмавива, произведение, което по-късно ще бъде наречено Il barbiere di Siviglia (Севилският бръснар). Въпреки че днес се смята за безспорен шедьовър на творението на Росини, на премиерата по това време творбата получава студен, дори враждебен прием. Румънската публика беше влюбена в друга творба на същата тема и със същото заглавие (след известната пиеса на Бомарше), написана преди 25 години от Джовани Паисиело и нямаше да се откаже лесно от любимата си. Скоро обаче други италиански градове аплодираха трескаво новото творение и - по-охотно поради необходимост - румънската общественост беше принудена да признае превъзходството на новата творба. Този шедьовър на лиричната сцена продължи да радва поколения зрители навсякъде със своята несравнима мелодична изобретателност и неустоим ситком. Удивителен е фактът, че известната творба е написана на. 16 дни!
Последваха още два успеха: La cinderella (Пепеляшка) и La gazza ladra (Крадливата сврака). Ако Пепеляшка постигна голям успех в Рим, Коцофана беше истински триумф в Милано.
Между тези две комични творби композиторът пише сериозно: нито повече, нито по-малко от. Отело! Операта се оказа успешна (кулминацията!), Тя поддържаше плаката непрекъснат, докато появата на небесната скала на голямата трагедия с Верди, която я засенчи окончателно. Макар и драма, историята на това произведение е забавна (разбира се). Либретото е написано от дилетант от Неапол, който не е бил твърде бърз, за да проследи шедьовъра на Шекспир. В последния акт обаче индивидът се възстановява и следва точно играта на брилянтния английски драматург. Кулминацията е, че този последен акт (най-верният на Шекспир) беше ябълката на раздора между автора и цензурата в Рим. Комитетът по цензурата реши, че финалът е твърде тъжен и депресиращ, и призова той да бъде променен, за да позволи излъчването му. Ето как драмата "Отело", съставена от г-н Джоакино Росини, "се възползва" от сиропиращ и сълзлив щастлив край, достоен за днешния Холивуд! Съдбата не позволи на палавия композитор да бъде сериозен дори в редките случаи, когато се приближи на трагични теми.
През следващите години Росини ще напише десет творби за Барбая и във всички ще блести сопраното Изабела Колбран, несравнимата „перла на сцената“, любовницата на милионера, тайно обичана (и не много) от Росини. работодател "и - след усърден съд, продължил пет години - през 1822 г. той ще убеди Изабела да си сложи пиратствата! Въпреки че след това събитие „сатирата“ никога няма да бъде поканена да пише за Неаполската опера, той успява да остане в доста приятелски отношения с „предадения и изоставен любовник“. По този начин легендарната способност на музиканта да създава приятелства дори сред враговете отново намери своето потвърждение.
Двете млади двойки заминават за Виена, Росини е нетърпелив да се срещне с вече легендарния Бетовен. Той ще бъде разочарован и дълбоко натъжен от материалното състояние, в което намира Титан. На следващата година двамата се завръщат в Италия, във Венеция, където Росини ще композира най-дългото си и най-амбициозно произведение: Семирамида. За съжаление консервативната и старомодна венецианска общественост няма да разбере тази невероятна работа и ще се отнесе към нея враждебно. Ядосан, Росини решава да не пише нищо за сънародниците си и се премества завинаги в Париж.
Богат, женен за най-известния сопран по това време, роден епикурейски, Росини пристига във френската столица през ноември 1823 г. и е посрещнат с преливащ ентусиазъм. Френската академия го приема в лоното си; целият град реве и тълпи, за да му отдаде почит. В края на същата година Росини посещават Лондон, където са приети от крал Джордж IV и изнасят публични концерти (тя - солист, той - диригент).
След поредица лондонски успехи двамата се завърнаха в Париж.
Ето описание на Росини, оставено от братята Ескудие, парижки издатели:
По това време Росини беше на 31 години и беше в разцвета на силите си. Неговият фин, проницателен поглед се взираше в някой пред него.
Усмивката му беше едновременно доброжелателна и разяждаща. Аквилиновият нос, изпъкналите вежди разкриваха сякаш повече от начало на плешивост, черните и остри фаворити, които оформяха правилния овал на лицето му, всичко това формираше някаква мъжествена и очарователна красота. Ръцете му бяха красиво очертани, което той предложи на кокетните си очи. Обличаше се просто, по-правилно, отколкото елегантно, а изпод дрехите му пролича провинциалният, който току-що пристигна в Столицата.
Ако по-възрастните по някакъв начин са били обезпокоени от неговата известност (не само музикална) и са побързали да го наричат „мосю Кресчендо“, младежите открито изразявали възхищението и ентусиазма си към неговата личност.
Париж беше културният център на света и Росини го знаеше много добре. След поставянето на някои от творбите му композиторът пише Il viaggio a Reims (Пътуването до Реймс), кантата, посветена на коронацията на крал Чарлз X. Впечатлен, той обещава на композитора цялата си подкрепа. Росини е назначен за директор на Театър Италия в Париж и кралят му възлага договор за десет произведения, които ще бъдат поставени в Голямата опера. Беше получил това, което искаше за рекордно кратко време!
Първата работа от десетте поръчани всъщност ще бъде последната работа, която Росини ще създаде: Гийом Тел (Вилхелм Тел). Междувременно увертюрата на тази творба стана толкова популярна, че след повече от век, несравнимият създател на мечти Уолт Дисни ще направи изключителна карикатура на италианска музика. Операта беше аплодирана за минути от публика, обсебена от благородни теми като патриотизъм и свобода.
След тази работа не остава нищо друго освен. Тишина.
Росини изведнъж реши да не пише повече музика. Причините за това решение остават неясни. Парижката революция ли беше? Да сте се ядосали на новото правителство (Карл X е абдикирал, принуден от новото революционно правителство), което вече не признава кралския му договор? Мързелив ли беше пословичният му да бъде победен завинаги? Или може би беше завидял на успеха на Джакомо Майербир (оперния композитор, днес доста неясен) на парижките сцени? Вероятно никога няма да разберем.
Последната сериозна творба, която композиторът ще напише за парижани, е превъзходната Stabat Mater (вокално-симфонична религиозна творба), която все още отеква на концертните сцени.
През 1845 г. Изабела Колбран, съпругата на музиканта, почина. Двамата не са живели заедно от 1833 г., тъй като композиторът е намерил за уместно да се влюби лудо в „полуземя“ Олимпи Пелисие. Нищо чудно тогава, че по-малко от две години след смъртта на жена си, Росини се ожени за „госпожица Пелисие“.
Двамата заминават за известно време в Италия, като през това време композиторът се посвещава на реформирането на Музикалната гимназия в Болоня и преподаването на вокално пеене на най-талантливите ученици.
През 1855 г. семейство Росини се завръща завинаги в Париж. Богат, със съпруга, много по-малко досадна от първата, Росини се отдава на сладките удоволствия от живота, блести във всички парижки салони и омайва света със своята интелигентност и кисел хумор. В Париж, но особено в разкошната си вила в Паси (близо до Столицата), Mr. Росини предлагаше богати супи и вечери, истински гастрономически изкушения, посещавани от по-голямата част от артистичния свят в средата на XIX век. През 1860 г. семейство Росини е на посещение от Рихард Вагнер и увлекателният им разговор е оставен на потомството от големия германски създател в есето „Eine Erinnerung an Rossini“ („Спомен за Росини“).
Към края на живота му (1863) творческият дух го посещава отново и започва да пренаписва малки парчета за глас и пиано, събрани в тринадесет тома и озаглавени Pèchès de vielliesse (Греховете на старостта). Изглежда, че музикантът е композирал междувременно, но само за лично удоволствие. Много „кнедли“ ги изгарят, след като „играят“ с тях известно време.
Въпреки че живеят със спокойствие и радост, последните 13 години от живота не са били без облаци от бъбречни заболявания. През последните години Росини дори беше принуден да носи постоянна сонда, която не отнема от неговата радост и хумор.
На 13 ноември 1868 г. Джоакино Росини умира във вилата си в Паси, заобиколен от възхищението на приятели и почитан от обществеността навсякъде. На неговото погребение присъстваха всички парижки противопендади, както и художници, певци, композитори, художници и поети. Погребалният марш на Бетовен беше почитан, но дори в последния момент Учителят имаше нещо. оригинален. Известната и мрачна творба беше изпълнена от група невиждани и чути досега инструменти, чийто изобретател беше сред приятелите на семейството и ръководеше ансамбъла. Казваше се Адолф Сакс. Лесно е да се отгатне, че Учителят е бил отведен до ямата от формация на. саксофони!
Две десетилетия след смъртта му тялото на Джоакино Росини ще бъде върнато в родината му и отново погребано във Флоренция.
През годините Севилският бръснар и Вилхелм Тел стават толкова упорити в лиричния си репертоар, че към 1950 г. Росини е известен само с тези две творби. Оттогава нещата се промениха значително и днес световните оперни сцени са буквално нападнати от всички опери на Росини. Залите за представления, по-разкошни или по-скромни, продължават да отекват от очарователните мелодии на gioacchino Gioacchino, а гънките на завесите размахват разпуснато под смеха и оглушителните аплодисменти, съпътстващи всяко изпълнение. Росини остава за всички „музикалната проза“ на всички времена, пътеводител, хубав, прекрасен.
И аз съм убеден, че през лятото, когато небесата бучат в бурята, това не е нищо друго освен общия рев на смях, предизвикан във височините от някакви други пакости на Учителя. Доказателство? След всяка лятна буря се появява дъга - полупрозрачна и стръмна.
Няколко „перли“ с и за Росини.
Бетовен: „Росини би бил чудесен композитор, ако учителят му се беше погрижил да го удари достатъчно силно.“ (Коментарът на свирепия немски композитор - нежен, почти родителски - е най-доброто свидетелство, което Росини знаеше как и тигри "с дивата си природа).
Росини за Вагнер: „Вагнер е композитор, който има прекрасни моменти в музиката си, но непоносими четвърт час“.
И отново: „Операта на Лонхенгрин (от Вагнер) не може да бъде съдена на първо прослушване и нямам намерение да я слушам отново“.
Две истории за легендарния мързел на Росини
Един ден импресарио намерил Учителя да пише в леглото. Без да го погледне, Росини го помоли да вдигне паднала страница на пода. След като импресариото му го връчи, Росини му показа страницата, върху която току-що работеше, като го попита: „Кое според теб е по-добро?“ Объркано импресариото отговори:
- Да - Росини отговори отегчен - но, знаете ли, беше ми по-лесно да напиша още един, отколкото да стана от леглото, да потърся първия и да се върна.
Ето какво каза Росини за начина си на писане на увертюри:
„Винаги чакам нощта преди премиерата, за да напиша увертюрата. Нищо не ме вдъхновява повече от кописта, който студено очаква партитурата и импресарио в преддверието, отчаяно издърпвайки косата си от главата си. Написах увертюрата на Отело в малка стая в двореца Барбая, където един от най-нетърпеливите и плешиви режисьори ме беше заключил. Увертюрата към Coţofana hoaţă (днес една от най-известните n.n.) написах в деня преди премиерата, на тавана на операта „Ла Скала“, където бях затворен от режисьора и охраняван от четирима свирепи шофьори (n.n. персонал). Що се отнася до Барбър (Севилският бръснар н. Н.), Намерих най-доброто решение: дори не си направих труда да й напиша увертюра, взех готова за Елизабет (Елизабета, кралица на Англия н. Н.). Публиката беше много доволна. "
- ОСНОВНИ ОДИТИ *
- Всички увертюри
- Работи (изцяло; има и видеоклипове):
- Севилският бръснар (Севилският бръснар)
- Вилхелм Тел
- Крадецът (Крадливата сврака)
- Пепеляшка (Пепеляшка/Пепеляшка)
- Италиански в Алжир (Италианското момиче в Алжир/Италианското момиче в Алжир)
- Stabat Mater, особено частта, озаглавена "Възпаление"