Добри приятели - мазилка на Париж - Художествена култура в публикациите на Александър Данилович Алехин

Кой каза, че рисуването на гипсови отливки е скучно, че това занимание е обезсърчително, гаси интереса към изобразителното изкуство?! Рисуването на гипсови отливки е едновременно много интересно и изключително полезно. Творчеството няма да съсипе, а, напротив, ще им даде възможност да се проявят.

Защо гипс? Гипсовият хоросан бързо се втвърдява в дадените форми, като същевременно отделя топлина, която изглежда остава: отливките от класически произведения не изглеждат мъртви. Копията, направени в този материал, са изненадващо гъвкави, повтарящи точно най-малките нюанси, фини промени в повърхността на оригинала. Не без основание Държавният музей за изящни изкуства Пушкин излага наравно с оригите­гипсови работи
отливки на антични статуи, скулптурни портрети, релефи.

С помощта на мазилка е възможно да се повтори както сложната столица на коринтския орден, така и целият фронтон на древногръцки храм. Материалът се поддава добре на тонизиране, например бронз.

В зависимост от осветлението сенките върху мазилката са остри, дълбоки, контрастни или меки, въздушни, фини. Структурата и цветът на гипса са такива, че светлосенкото с всички най-фини градации е идеално разположено на повърхността му, което дава отлична възможност за изучаване на неговите закони.

Гипсовите отливки могат да „позират“ колкото е необходимо, без да променят формата и формата. Това са най-търпеливите и мили модели. Нищо чудно, че те винаги са били верни приятели на художниците, особено през периода, когато са придобили основите на професионалните умения.

В същото време, гипсовите геометрични фигури, розетки, орнаменти, маски, глави, фигури не дават на художника никакви индулгенции: работата трябва да се извършва сериозно, с пълна всеотдайност; грешките тук не могат да бъдат скрити зад грандиозно засенчване или закачливи щрихи, те ще бъдат веднага забележими. Това свойство на гипса играе в ръцете на начинаещите художници, които са взискателни към себе си. Тъй като помага за успешното усъвършенстване в изкуството на рисуването, развива око, чувство за форма.

Гипсовите отливки могат да поставят много задачи, свързани с прехвърляне на пропорции, обеми, осветление, текстура, линейни, въздушни и светлинни перспективи, анатомични характеристики на хората и животните. И ако влязат в натюрморт (не забравяйте платната на Шарден), те служат като вид камертон при определяне на тонални и цветови отношения и често са композиционен център. Те не вземат последното
място в големи парцелни платна. Всички знаете триптиха на Г. Коржев „Комунистите“ и дясната му страна „Омир“: художник от Червената армия извайва бюст на великия поет от древността, гледайки неговия гипсов портрет.

Не предполагайте, че гипсовите отливки само помагат за овладяване на грамотността на рисунка, че като ги изобразявате, не можете да се издигнете над копиране, имитация на сляпо. Нищо подобно. Погледнете работата на А. Иванов „Началник на Аполон от Белведере“. Изпълнител на­светлината отдолу управлява скулптурата, което кара лицето на гръцкия бог да придобие специална изразителност. Контрастите на светлина и сянка, тяхното редуване добавят романтика към лицето­рационално оптимистичен израз и меки, нежни преходи на осветление придават на Аполон специален външен вид
поезия. Самата забележителна рисунка послужи като основа за известната картина на Иванов „Аполон, Хиацинт и Кипарис се занимават с музика и пеене“ (1830-1834).

П. П. Чистяков, който винаги придаваше голямо значение на рисуването на гипсови отливки, повтаряше: „Не може да има Академия без Аполон“.

Всички художници, преминали академията, задължително „са се учили от гипсовата отливка“. И когато в началото на 1900 г. класовете с форма на гипс бяха премахнати в него, се оказа, че това в крайна сметка понижава професионалното ниво на учениците.

Изключителният руски художник и учител В. Е. Савински беше убеден, че гипсовите отливки трябва да бъдат изтеглени в началото на обучението - това дава възможност за по-добро усвояване на основните методи за изобразяване на обемна форма на равнина.

Колко красиво и с какъв ентусиазъм В. Серов, М. Врубел, Н. Рьорих, В. Борисов-Мусатов са рисували гипсовите глави на Зевс, Юпитер, Антинус, Бакхус, Александър Север, Луций Вера. Техните произведения се характеризират с точност на конструкцията, безпроблемни пропорции и форми. Но в същото време колко се различават по начина на изпълнение­ния, темперамент, образност.

---