Дяволствата на Медея; крайцер онлайн
Дяволите на Медея
Пиесата излиза с две изненадващо добри премиери
В момента дяволът изпълнява лично магията на сценичното изкуство в Шаушпил Лайпциг: премиерата на „Meister und Margarita“ в събота, зарадвана с визуално зашеметяваща бомбастичност и самоирония. Вечерта преди това, друга убедителна продукция отпразнува премиерата си с „Eriopis“.
- Не можеш да повярваш. Не представяте такава аудитория. Напълно нереалистично. Те дори не са актьори на публиката. "Ядосаният мъж цитира други фрази на театрални критици:" Нищо не ми достига до мен. Това иска много, но ми липсва космополитизмът! «Премиерата на» Meister und Margarita «започва в събота с голям театър. Обещанието продължава цяла вечер. Предния ден поредната премиера в Шаушпил Лайпциг беше убедителна.
»Eriopis« - проекция и съпричастност
Кръв в чатала, кръв в снега. Отрязан език, коса и козина. Белият куб разкрива архаични мотиви, които се прожектират с помощта на съвременна технология за камера на мобилен телефон. »Eriopis« се върти около различни проекции, самият материал е проекция от митичното минало в настоящето. В него авторът Е. Л. Карху отговаря на въпроса какво би се случило, ако Медея беше оставила дъщеря след себе си. Ако тази растяща жена трябваше да живее днес, какво щеше да изживее и изтърпи? И щеше ли да й е по-лесно от майка й, в която всички виждаха само странното и различното?
По тази нишка на Ариадна се развива див набор от асоциации на текст, музика и песни около насилието и приписването на женственост, публично показване в медийното общество, пубертет и сексуалност. Ако се оставите да го влезете, това ви завладява. Обстановката се пренася в съвремието. Детето на развод и полусирак Ериопис би трябвало да ръководи компанията за родителски кучета с шейни. Тя не развива връзка с баща си и трябва да се бори с публика, интересуваща се от мизерията. Режисьорът Ана-Софи Малер е решила да разкаже от вътрешната перспектива на младата жена. Парче по парче, актриса, певица и музикант сглобяват душевния живот на Eriopis. Как щраква дъщерята на Медея?
Вечерта изглежда като въртящ се калейдоскоп, в който светлината пада отново и отново върху други кристали. Проекциите на камерата на мобилния телефон подчертават този ефект. Силните изображения имат смукателен ефект. Например, когато Юка Янагихара се появява с явно отрязан език в тройно изстрел и възпява вкуса на кървавите устни. Всичко е заредено символично. Сценичното бяло означава сняг от северния пейзаж, а също така засяга мотивите за чистота и невинност. В допълнение към убийството на Медея на нейните близнаци, кръвта означава и менструация, превръщайки се в жена и приспособявайки младото тяло към социалните норми. Наслояванията на смисловите слоеве не могат да бъдат ясно разделени. Става въпрос за съпричастност, която Малер превръща в свободна, но емоционално привлекателна колекция от образи.
„Майстор и Маргарита“ - дяволът разкрива магията на сценичното изкуство
Дяволът от втората вечер на премиерата прави хуманист. „След сто години всички ще бъдете лепкав тресавище. Но междувременно ще го направим малко по-красив. “Горчива истина. По отношение на продукцията на „Meister und Margarita“ тези думи са твърде безобидни. Клаудия Бауер превръща романа във визуално зашеметяващ бомбаст, който играе с правилата на театъра и да: той празнува.
Книгата на Михаил Булгаков на века е преместена в декор, който отразява аудиторията на театъра: същите кафяви облицовани стени, пищен полилей. Всички сцени се провеждат тук, без никакви модификации. Поредицата от сцени започва под звуците на китарата на мръсното дуо на живо: „Аз съм създател, аз съм разрушител.“ Лайтмотивът е темата за създателя и разрушителя в романа. Но като сцена, а не световно събитие; или като събитие на световната сцена. Тук на заден план има повече Шекспир, отколкото Гьоте на работа.
Историята се разиграва накуп - и всъщност не се интересува. Защото от гледна точка на психологията на фигурата нищо не се случва. При бързата смяна на игровите сцени героите остават бледи. Това няма значение, защото режисьорът и краят на играта се интересуват повече от два други момента. От една страна има удоволствието в гротеската. Придружен от промени на светлината, достигащи до психеделика, Бауер изгражда множество впечатляващи таблици. Докато либидните тела се трепват, дозираните проекции трептят, полетът на вещиците на Маргарита се превръща в куклен театър. Разпръснатите песни създават скалист характер на ревюто. Отново и отново сцените се оказват фарс, с дяволска радост се действа, така че клопките на кича и патоса дори не възникват.
Вторият момент от интереса на Бауер към постановката се отнася до самия театър. Самият дявол демонстрира магията на сценичното изкуство. Той докладва като актьор Дирк Ланге, който отпадна от ролята на своя "Хамлет" в Брауншвайг. Как публиката висеше на устните му, когато той не рецитира прочутия монолог, просто си помисли. „Вълшебство!“ И тогава в Лайпциг той разтърсва думите „да бъдеш или да не бъдеш“, за да провъзгласи, че животът никога не е за едно или/или Особено не в театъра, той проповядва своята истина. И? Можете ли дори да разделите двете? Това остава като въпрос в мъгливата стая.