Дизайн на движение C; е какво и как да го направя (примери)
Определение
Design Дизайнът на движение (или анимация) е техника, която включва анимиране на графични елементи. Неговата особеност е да използва потенциала на движението като основен инструмент за анимация. От няколко години насам дизайнът на движенията е във възход: това е новата видео тенденция в маркетинга на съдържание и съдържанието на марката. Нарастващият публичен апел за аудиовизуално съдържание превръща дизайна на движението в реална възможност за марки.
Обобщение
Защо Motion Design ?
Използван от стотици марки за засилване на техните маркетингови и комуникационни действия, дизайнът на движение предлага много предимства.
1. Дизайнът на Motion е лесен за запомняне формат
Обикновено дизайнът на движение е формат, който трае по-малко от 2 минути. Целта е да получите конкретно съобщение или информация до целева аудитория. Във време, когато обхватът ни на внимание е намален, неговият кратък формат улеснява вашата цел да запомни и асимилира съобщението.
2. Видеото е вирусен формат, супер звезда на социалните мрежи
През 2020 г. 7 от 10 потребители предпочитат този формат пред текста, за да открият продукт или услуга и 90% от тях казват, че видеото им помага да вземат решение за покупка. Освен това видеото е един от най-добре представящите се формати в социалните мрежи, особено във Facebook или LinkedIn. Например, видеоклип във Facebook има средно 135% по-висок органичен обхват от снимка.
3. Дизайнът на движение е евтина анимационна техника
Очевидно е, че цената на видеозапис за движение зависи от много неща. Разширените формати, интегриращи анимирани илюстрации (графики с движение), направени на ръка от илюстратор, стоп-ход или специални ефекти, изискват определена финансова инвестиция. Но в сравнение с други форми на анимация (карикатура например или създаване на видео с истински актьори), дизайнът на движението е по-малко сложен за производство и следователно по-евтин.
4. Дизайнът на Motion дава възможност за популяризиране на сложна информация
Основният интерес на дизайна на движението е способността му да трансформира априорно сложно съдържание в просто, визуално и разбираемо от всички съдържание. Анимирането на изображения позволява да се популяризира много информация за рекордно време и по този начин да ви накара да разберете по-добре вашата целева аудитория. Следователно Motion Design се вписва идеално в B2B маркетингови стратегии за съдържание, чието съдържание често е по-малко секси от B2C.
10-те принципа на Motion Design
Представени от Франк Томас и Оли Джонстън, близки сътрудници на известния Уолт Дисни, тези 10 анимационни принципа ще ви помогнат да разберете значението на движенията и да създадете анимации, които са възможно най-близки до реалността.
1. Времето, пространството, ритъмът
Дизайнът на едно движение се основава на връзката ни с времето. Времето променя честотата на кадрите на анимацията, променяйки начина на движение на обектите с ритъма на звука. Времето също ви позволява да променяте скоростта, с която даден елемент ще се промени благодарение на кривите на анимацията.
2. Плавността на движението
Как техниката превежда творческата идея? Плавността на движението ви позволява да контролирате ефекта, който анимацията ще има върху емоциите на потребителя.
3. Обем и тегло
В реалния свят движението на даден обект се диктува от неговия обем и тегло. Следователно трябва да вземете предвид теглото на обекта, за да определите интензивността на движение (например, ще е необходима повече сила за спиране на автомобил, отколкото за велосипед). Принципът е един и същ за анимиране на абстрактни изображения: трябва да помислите за неговото тегло и обем, за да определите начина, по който те се движат.
4. Предвиждане
Когато правим движение, движещата се част от тялото ни първо се движи в обратна посока, за да набере скорост. Например, ако хвърляте волейболна топка, първо ще сгънете ръцете си леко назад и след това ще избутате топката нагоре. Не забравяйте тези изпреварващи движения, които придават естественост на анимацията и насочват зрителя, като посочват къде да насочи вниманието им.
5. Сводестата траектория
В космоса няма права линия: всяко движение се влияе от поредица от разрушителни елементи като гравитация или импулс. За да направите анимацията си по-реалистична, добавете дъгообразни траектории към движенията на вашите изображения.
6. Смачкване и разтягане
Колкото повече се движи даден обект, толкова повече силите, които среща (земя, въздух и др.) Влияят върху неговата форма. Ако направите обекта или илюстрацията си податливи, задавате тон и прави анимацията ви по-оживена.
7. Проследяване и припокриване
Подобно на очакването, движение, което изисква много сила, изисква много сила, за да го спре. Това води до поредица от припокриващи се движения, по време и след действието. За да бъдете възможно най-близо до реалността, вашата анимация трябва да направи тези движения забележими.
8. Преувеличението
Абстрактната анимация по дефиниция е изкуствена. Как да го направите възможно най-истински в очите на потребителя и да го накарате да привлече вниманието им, както би го направил истински човек? Отговорът е в преувеличението на движенията.
9. Вторични действия
Ред текст, квадрат, указващ ключова информация: простите неща могат бързо да станат скучни. За да подсилите посланията, които искате да предадете благодарение на тези вторични елементи, не се колебайте да добавите облекчение и движения, които поддържат основното движение.
10. Атрактивност
Това е прост принцип, но изключително важен. Когато създавате анимация, колкото и да полагате усилия за разбиране на анимацията и текстовете, ако крайното изобразяване не представлява интерес за зрителя, зрителят няма да погледне вашия дизайн на движение. Целта на дизайна на движението е да общува по теми и идеи, които не винаги са супер секси или лесни за достъп. Уверете се, че ги правите привлекателни !
