Дигитализацията няма да ни помогне да мислим “; ZD
Изложбата „Утрехт, Караваджо и Европа“ всъщност е затворена от месеци, но все още може да бъде видяна. Бернхард Мааз, генерален директор на Bayerische Staatsgemäldesammlungen, бута чаши за виртуална реалност от картон през масата. Поставете мобилния си телефон, включете приложението и сте в средата на света на караваджистите и темата на това интервю: дигитализация и музеи.
Проф. Мааз, как беше отговорът на вашия VR проект?
Много добър, макар от време на време и критичен. Тази изложба в Alte Pinakothek все още е достъпна и достъпна в цял свят. Ние бяхме дигитални пионери по този въпрос и опитахме много. Основната ми теза е, че музеите се удвояват в резултат на цифровизацията. Те съществуват в дигитално и реално пространство. Това означава нови задачи, при което старите задачи не изчезват.
Какви са новите задачи?
Трябва да сме в течение. Започва с уебсайта, на който публикуваме цялата информация. Комуникираме чрез социални медии, работим със ZDF, снимаме видеоклипове за мрежата - и постоянно оптимизираме цифровото оборудване на нашите къщи. Освен това, доколкото е възможно, дигитализираме колекциите си с 25 000 произведения на изкуството - и по този начин ги направихме достъпни за света. За мен всичко това служи на едно: въвеждането в изкуството.
„В мрежата мъртвият художник е жив, а живият художник е мъртъв.“
Проф. Бернхард Мааз
Имате ли нужда и от повече ресурси, за да се справите с новите задачи?
Дигитализацията струва пари и е много работа. За разлика от книгата, произведението на изкуството не може просто да бъде дигитализирано. Той трябва да бъде окачен, поставен в рамка, остъклен и почистен. След това фотографът трябва да го освети и да направи снимка. И след това е обратно към стената. Тези усилия ясно показват защо необходимите стъпки в дигиталната ера не могат и не могат да бъдат направени толкова бързо от много къщи. В бъдеще всички музеи трябва да цифровизират своите фондове в специални кампании. Опитът показва, че това е задача за обществото като цяло, която музеите не могат да изпълнят сами.
Вече сте цифровизирали своите притежания, но не всички произведения могат да се видят онлайн. Защо?
В мрежата мъртвият художник е жив, а живият художник е мъртъв. Това е дилемата на правата върху изображението. Според закона художникът трябва да е бил мъртъв поне 70 години преди изтичането на авторските права. С всички съвременни художници ще трябва да договорим правата на изображението. Двойният музей налага необходимостта сега да плащаме и права за изображения за целия дигитален свят. И тук държавата се търси.
Проф. Бернхард Мааз
Професор Бернхард Мааз е изкуствовед. През 2015 г. той беше назначен за генерален директор на Bayerische Staatsgemäldesammlungen, който отговаря за Пинакотекена в Мюнхен и неговите клонове в цяла Бавария. През есента на 2019 г. Държавните колекции за живопис публикуваха своя собствена дигитална стратегия, която не са много къщите в Германия. (Права на изображението: Alte Pinakothek; Снимка: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Haydar Koyupinar)
Колко важна е дигиталната реплика в сравнение с оригинала?
Нищо не може да игнорира оригинала. Разглеждането на произведение на изкуството е свързано с дигитализация, както картината в менюто в някои азиатски ресторанти е свързана с истинска храна. Ще получите само оригинала.
Дали дигиталът е нещо като примамка за вас - особено за по-млада аудитория?
Музеят е една от малкото стаи в нашето общество, където се събират хора от различни деноминации, нации и поколения. Ние виждаме като наша социална отговорност да вкараме хората в тази стая. Значи да.
Може ли дигитализацията допълнително да демократизира изкуството?
Трябва да работим върху картината на музея. Обществото дори не знае колко са отворени музеите. В неделя, например, влизането в Мюнхен струва само едно евро, което всеки може да си позволи. Изпълняваме задължението за доставка. Но публиката има и дълг за събиране. Дигитализацията отваря по-широко вратите за тези, които мислят в посока към музеите. Но трябва да влезете в себе си.
И когато са вътре, мнозина снимат произведенията на изкуството с мобилните си телефони и продължават напред.
Аз съм неоднозначен по отношение на това. От една страна, светоусещането става по-трудно с всяко цифрово устройство, което стои между хората и света. В това отношение не може да се каже достатъчно често: изключете това нещо! От друга страна, това противоречи на усилията ни да предоставяме точки за достъп до мрежата във всички къщи, защото достъпът до мрежата, разбира се, може да задълбочи образователния опит на изкуството. В крайна сметка обаче искаме обектът да се среща директно с хората. Мобилният телефон може да бъде пречка.
Като историк на изкуството дигитализацията всъщност отваря нови перспективи за художниците и творбите?
С дигитализацията е добавен нов инструмент, но той трябва редовно да се изостря. Но все пак трябва да мислите за изкуството с главата си. Резултат от търсене, който е резултат от анализа на данни, има смисъл само ако е класифициран по отношение на изкуството или религиозната история например. Изкуственият интелект в хуманитарните науки може да има само една обслужваща функция. Това няма да направи мисленето вместо нас.
„С цифровизацията е добавен нов инструмент, който обаче трябва редовно да се преработва.“
Проф. Бернхард Мааз
Дигитализацията ви поставя под натиск?
Не, дигитализацията е стимул за мен. През 19 век музеите са били отворени само през дневната светлина. Това се промени основно с електрификацията. Просто трябва да приспособим живота си към даденото. Препоръчвам прагматичен и диференциран подход към дигитализацията. Въз основа на Августин: нека направим възможно, оставим настрана неразтворимото - и различаваме едното от другото.