Черно-бяла фотография - всичко, което трябва да знаете
Снимане в цвят или черно-бяло? С цифровата фотография първото или-или е завинаги готово. Тъй като повечето черно-бели изображения днес се създават чрез конвертиране на RGB файл след това. В това специално ще разберете какви опции има за това и как можете да се научите да проектирате в сиви нюанси.
Тази статия идва от списание ColorFoto 06-2017.
Онлайн курсове по фотография
Просто се научете да правите снимки
В нашите онлайн курсове по фотография ще научите основите на фотографията - разбираемо и с много практически примери. Включително сертификат за тест и фото курс. Започвай сега!
Черно-бяла фотография: сиви стойности вместо цвят
Терминът „черно-бяла фотография“ съществува само оттогава, когато е възможно да се снима и в цвят. Преди това нямаше алтернатива на черно-бялото като процес на изобразяване, освен няколко пионерски действия в посока на цветната фотография. Това се променя едва когато Kodak и Agfa представят първите трислойни цветни филми на пазара през 30-те години.
Цветът първоначално се утвърди в приложната фотография, в модата и рекламата: той позволява да се визуализират характеристиките на продукта по-цялостно. И обикновеният потребител беше доволен, когато можеше да донесе цветни снимки от ваканционните си пътувания. С него бихте могли да направите повече състояние след завръщането си у дома, отколкото с предполагаемо тъжни черно-бели. По-късно слайдшоуто беше добавено като средство за фотопрезентация.
В художествената фотография „цветните изображения“ могат да получат признание едва през 70-те години, докато черно-бялата фотография винаги е имала артистичен или поне подчертан естетически компонент.
Цветно или черно-бяло?: Градският пейзаж е подходящ както за цвят, така и за черно-бяло: ясният дизайнерски език предполага черно-бяло. Но вляво на снимката зеленият покрив дава цветен акцент, в черно и бяло това би било просто малко структурирана повърхност.
Fujifilm X-T1 | 27 mm/KB (18-55 mm) | ISO 400 | f/6.4 | 1/45 с
Фотограф: Карл Стехл
По отношение на технологията на камерата аналоговата черно-бяла фотография се различава само от цветната фотография по избора на подходящия филм. Експозицията, взаимодействието на скоростта на затвора и блендата, фокусното разстояние и перспективата на обектива - по принцип всичко това работи в черно и бяло, не по-различно от това в цвета.
В ерата на цифровата фотография филмът вече не е отличителна черта, тъй като RGB файл с цветна информация може лесно да се преобразува в изображение в сива скала. Това, което остава, са различните варианти на дизайна чрез наличието или отсъствието на цвят. Можете да научите повече за това по-долу.
Персонализирани стойности на сивото
Има няколко начина за конвертиране на RGB файл в черно и бяло. Най-доброто е смесването на цветни канали, защото позволява яркостта на нивата на сивото да се контролира целенасочено. След отваряне на файл с изображение (JPEG, TIFF и др.), Изберете „Изображение/Корекции/Черно и бяло“ в Photoshop. В диалоговия прозорец можете да изберете предварителни настройки, от една страна, а от друга страна, можете да работите с шест контрола на цветни канали (червено, жълто, зелено, синьо, синьо, магента). Ярко оцветете цвят или свързаната с него стойност на сивото, като плъзнете плъзгача надясно - и обратно.
Като алтернатива можете също да създадете преобразуване на софтуер като ниво на настройка. В идеалния случай конвертирате RAW изображение в черно и бяло: В RAW конвертора на Photoshop/Lightroom (показан) ще намерите осем контрола на цветни канали, два повече, отколкото при първия споменат метод.
Черно-бяла фотография: природа и пейзаж
"Златните записи на Voyager" са дискове за съхранение с изображения и аудио данни на борда на междузвездните космически сонди Voyager 1 и 2, стартирани през 1977 г. Твърди се, че дисковете имат живот до 500 милиона години и информират извънземните форми на живот за (бившето?) Съществуване на човечеството . Сред 115-те файла с изображения на плочите е известна пейзажна снимка на легендата на американския фотограф Ансел Адамс, "Тетоните и реката на змията" от 1942 г.
Всеки, който гледа тази творба и други снимки на майстора, бързо ще разработи меко място за пейзажна и природна фотография в черно и бяло. Важно е да научите нова перспектива: Формите и структурите придобиват значение, когато няма цвят като елемент на дизайна. В допълнение, контрастът на изображението и контролът на контраста са от особено значение.
Странична светлина: Позицията на снимката е избрана така, че светлината на залязващото слънце да удря дървото отстрани и да подчертава структурите. По време на преобразуването в черно-бяло, червените и жълтите компоненти бяха увеличени, синият компонент значително намален, за да потъмнее небето.
Canon EOS 5D Mk II | 58 mm (24-105) | ISO 100 | f/13 | 1/25 с
Фотограф: Зигфрид Лайда
Проверете хистограмата на живо на вашата камера, за да видите дали контрастът на обекта надвишава динамичния обхват на сензора за изображение - тогава хистограмата се отрязва отляво (сенки) или отдясно (светлини). Правете снимки в RAW режим и коригирайте експозицията на негатив, за да не загубите никакви рисунки в акцентите.
Сенките могат да бъдат осветени добре с плъзгача "Сенки" в Lightroom или Photoshop. Какво след това все още може да бъде запазено под формата на светли светлини, можете да направите с контрола "Светлини". Можете също да го използвате в черно-бял режим с по-високи стойности до максимума на настройката (-100), защото не е нужно да вземате предвид естествеността на цветопредаването.
Коментар от Karl Stechl
Въпросът как легендарният черно-бял фотограф Ансел Адамс е използвал възможностите на дигиталната фотография и дали тогава никога не би изобретил прочутата си зонална система е чисто теоретичен. Отговорът е също толкова неизвестен, колкото предполагаемото мнение на Моцарт за синтезаторите.
Единственото, което е сигурно, е, че достъпът до черно-бяла фотография е станал изключително удобен за нас - не само поради множеството възможности, които произтичат от обработката на RAW и последващата обработка. Възможната черно-бяла симулация в живото изображение на монитора на камерата или - още по-добре - в електронния визьор на беззеркална системна камера е изключително полезна. Няма по-бърз или по-добър начин да се научите да „мислите черно на бяло“.
Игра на сенки Майорка: Поразителните сенки на улицата правят мотива кандидат за черно-бяло. За максимална дълбочина на рязкост беше спряно повече от обикновено.
Canon EOS 1Ds Mk III | 40 мм | ISO 100 | f/14 | 1/80 с
Фотограф: Зигфрид Лайда
Черно-бяла фотография: архитектура и технологии
Архитектурата и технологиите предоставят много атрактивни черно-бели мотиви. Официалният език на даден мотив може да бъде доведен до крайности чрез необичайни перспективи и тесни раздели на изображения. Широкият ъгъл играе важна роля тук, защото позволява много динамични изгледи.
В случай на интериорни гледки, широкият ъгъл засилва впечатлението за пространственост чрез подчертани линии за подравняване. С някои мотиви тонизиращият ефект може също да увеличи ефекта на изображението. Един пример е вече носталгичната “Diner” (ресторант) в Ню Йорк - тонизирането на сепия във Photoshop (изображение/корекции/черно-бяло/цветно тонизиране) ви кара да се чувствате като в по-ранно време.
Скок във времето: Късна вечерна вечеря в хладна октомврийска вечер в Ню Йорк очаква гости. Картината работи и в цвят, но след черно-бяло преобразуване, включително тонизиране на сепия, се чувствате като пренесени назад във времето.
Canon EOS 1Ds Mk II | 23 mm TS | ISO 100 | f/8 | 1,6 с
Фотограф: Зигфрид Лайда
Плоската или дифузна светлина може да подчертае ефекта на цветен мотив, но черно-белите мотиви се нуждаят от висококонтрастно осветление - това не е по-различно за портрети в фотостудио, отколкото за архитектурни или технически мотиви. На фара на Sylt (снимката по-долу) самата светлина се превръща в мотив: въздухът беше малко мътен през нощта, добра предпоставка за това светлинните лъчи да се виждат. Те развиват своя графичен ефект оптимално след SW преобразуването.
Небето и облаците играят специална роля в черно-бялата фотография. Наситено синьо небе бързо изглежда кичозно на цветна снимка, докато тъмно, почти черно небе на черно-бяла снимка е драматично - особено когато облаците се открояват от него. От една страна помага поляризиращ филтър, от друга страна, силна минусова корекция в синия канал по време на черно-бялото преобразуване. Камерите също често предлагат цифрово симулирани черно-бели филтри за контрол на сивата стойност в режим на черно-бяло.
Небесна светлина: Правилото на третините не е всичко: Този мотив на фара може да бъде представен само ако е подреден в средата. Привличащите погледа са лъчите светлина, които се виждат през мъглата.
Canon EOS 5D Mk III | 24 мм | ISO 160 | f/5 | 120 с
Фотограф: Зигфрид Лайда
Черно-бели изображения от камерата
Искате ли да тествате дали даден мотив е подходящ за черно и бяло? Няма проблем: Повечето цифрови фотоапарати предлагат монохромен режим под предварителните настройки на стила на картината (тук на Fujifilm под „Симулация на филм“). Ако е активирано, можете да видите изображението на живо в черно и бяло на монитора или - с огледална безкамерна камера - също в електронния визьор. По правило могат да се симулират и контрастни филтри (жълт, червен, зелен), за да се повлияе на преобразуването на тоналната стойност.
Съвет: Снимайте паралелно RAW и JPEG. След това камерата създава монохромен JPEG и в същото време RAW файл с пълната информация за цвета.
Фотограф: производител, Karl Stechl
Абстрактна черно-бяла фотография
По принцип всяка снимка е абстракция, защото триизмерният свят се свежда до двумерно представяне, което винаги показва само част от реалността. Ако след това извадите собствените цветове на обектите, за да ги замените с нюанси на сивото, ще преминете към много по-високо ниво на абстракция. В допълнение, сивите стойности в изображението могат да се променят значително чрез смесване на канали, за да се придаде на изображението съвсем различен характер, отколкото при правилно изпълнение на цветовете в яркост.
Ако последователно редуцирате мотив до форми, структури и контрасти, се появяват изображения като този, който виждате по-долу. Например от фотографска гледна точка дюните по време на обяд са сравнително скучна работа. Когато слънцето е по-ниско, обаче, светлината и сянката започват да подчертават структурите. Това вече изглежда впечатляващо в цвят, но преди всичко прави картината успешен кандидат за черно-бяло преобразуване.
Поставено в пясъка: Краткото фокусно разстояние позволява малко разстояние до предния план, като същевременно осигурява достатъчна дълбочина на рязкост. С подходящото увеличение дори зърната пясък стават видими.
Canon 1 Ds Mk II | 13 мм (12-24 мм) | ISO 100 | f/10 | 1/50 с
Фотограф: Зигфрид Лайда
Въпреки че дюните все още могат да бъдат ясно идентифицирани като мотив, трябва да разгледате по-отблизо останалите снимки: Излюпването на светли и тъмни линии на стената на стаята е проектираният светлинен модел на щора пред пропития със слънце прозорец, който е под прав ъгъл спрямо стената.
Моделът отдолу, от друга страна, е създаден от капки мастило, които се разпределят във водата, като мотивът също е огледален, за да се постигне симетрична структура на изображението. Хубавото в него: Не е нужно да обикаляте половината свят за мотиви като този - те са във вашето досег и просто искат да бъдат открити.
Коментар от Зигфрид Лайда
Черно и бяло? Терминът всъщност е подвеждащ, тъй като в най-редките случаи - когато става въпрос за изключително графични ефекти - изображението се състои само от черно и бяло.
По-специално при черно-бялата фотография обикновено се използва или съзнателно се използва цялата скала на стойността на тона между тези две гранични стойности. Затова е препоръчително да се обърне внимание на диапазона на контраста (хистограма) при запис, за да останат отворени всички опции за обработка на изображението или конвертиране на SW. По всяко време е възможно увеличаване на контраста до чисто черно и бяло.
Стенна живопис: Люпенето на стената е създадено от ивици светлина, които се прожектират върху стената през металните ламели на щора. Широката вертикална лента е кабелен канал.
Fujifilm X-T2 | 183 mm/KB (55-200 mm) | ISO 200 | f/5.6 | 1/460 с
Снимка: Карл Стехл
Заключение
Достъпът до черно-бяла фотография стана изключително удобен, тъй като повечето черно-бели изображения се създават просто чрез конвертиране на RGB файл след това. Формите и структурите на мотива обаче придобиват значение, когато се прави снимката, ако няма цвят като елемент на дизайна. Следователно черно-белите мотиви се нуждаят от висококонтрастно осветление.
Още съвети за практикуване на снимки, тестове на актуалните модели камери и всички иновации и тенденции в фотоиндустрията можете да намерите в месечното списание ColorFoto.
Съвет за четене: Онлайн фотографски курс "Светлината на прозореца в гола фотография"
В нашия онлайн фотографски курс „Светлина на прозореца в гола фотография“ ще научите за вдъхновяващи методи на работа в черно и бяло. По този начин успявате да конвертирате създадените преди това записи във вечни и естетически черно-бели файлове.
Най-новите съвети за фотография по имейл
Регистрирайте се сега за нашите безплатен бюлетин и получавайте всяка седмица най-новите съвети за фотография, Доклади за пътуване също Онлайн курсове по фотография чрез имейл.
Отписването е възможно по всяко време. Можете да намерите нашата политика за поверителност тук.
- Споделете 128
- Твит 3
- ПИН 2
- Имейл 13
- Печат/PDF 866
- Общо 1.0K
Подобни съвети за фотография
Без цветове. На някои снимки просто липсва това определено нещо. Съставете запис по по-вълнуващ начин, като ...
Намален цвят: някои мотиви произвеждат ефекта си от един цвят. Но също така светлината за запис може ...
Преобразувайте в черно-бели снимки. Много мотиви изглеждат по-отличителни в сивата скала, отколкото в цвета. Хайко Ноймайер показва как ...