Чарлз-Луи Дидело
Момчето нямаше късмет - като дете страдаше от едра шарка. Малко хора, след тази болест, биха могли да се похвалят с гладко, непочистено лице. Но липсата на външен вид не попречи на момчето да стане известен танцьор.
Чарлз-Луис Дидло е роден през 1767 г. в Стокхолм. Баща му е първият танцьор в Болшой театър в Стокхолм и преподава в по-ниските класове на балетното училище.
Още като дете той играе ролята на купидони в спектакли, което е улеснено от малкия му ръст - техниката вече се е появила, но на външен вид младият художник е доста малък. Впоследствие неговият ученик, изключителен руски танцьор, хореограф и теоретик на балета Адам Глушковски пише: „Той беше грациозен танцьор, изпълняваше всяка стъпка с голяма чистота, но нямаше много височина в антраша и конните надбягвания. Той създаде за себе си специален вид танци: грациозни пози, плавност, чистота и бързина при плъзгащи се стъпки, приятно положение на ръцете и оживени пируети ".
Когато е на девет години, той е отведен в Париж. Жан Добервал става негов учител. Но през 1784 г. Добервал заминава за Бордо. Седемнадесетгодишната Дидло продължи да учи, въпреки че материалните обстоятелства бяха трудни. Тогава той първо се опита като хореограф - баща му го извика в Швеция и там постави танци в операта Фрея. Когато Дидло се завръща в Париж, Новърс и Огюст Вестрис го водят на турне в Лондон. В Лондон Дидло продължава кариерата си на балетмайстор - след турнето той остава и поставя два едноактни балета на 22 май 1788 г. - „Благодатта на сеньора“ и „Ричард Лъвското сърце“. Успехът беше такъв, че те подписаха договор с начинаещия хореограф за няколко сезона.
През 1789 г. Дидло посещава Бордо, среща се с Добервал и участва в неговите балети, а след това заедно отиват в Лондон - ситуацията във Франция не благоприятства хореографията.
По това време в Лондон нямаше постоянна балетна трупа, но нямаше и рутина, която да бъде внимателно пазена в Парижката опера под прикритието на придържане към естетическите норми на класицизма. Лондон събираше все повече свежи сили, предоставяше платформа за експерименти. Докато работи там, Дидло все пак се опитва да се върне във Франция, но нищо добро не излиза нито в Париж, нито в Лион - и той отново заминава за Лондон. Там той постави балетите, които му донесоха слава: „Любовта на малката Пеги“, „Керван на почивка“, „Отмъстената любов“, „Флора и Зефир“, „Честит корабокрушение“, „Ацис и Галатея“ - само единадесет балета за пет години.
Първоначално той зае скромно място в балетната трупа, но скоро се обяви, че изпревари както Валберч, така и друг френски балетен майстор Шарл Льо Пик. Първият танцьор, главен хореограф, учител по танци в балетна трупа и в училище - това не е ли кариера? Но Дидлот беше вързан с ръце и крака от договор с Дирекцията на императорските театри, в който изрично се казва, че „талантите на г-н Чарлз Луис Дидло ... принадлежат изключително на императорската дирекция“. Той беше длъжен да изпълнява всички първи роли в балети, да обучава солисти, да композира балети и дивертисменти, да следва трупата, където и да е изпратена, да бъде доволен от костюмите, които ще му бъдат дадени. Но в трупата и в училище той беше автократичен господар. Изглежда, че правилата не са били в тежест за него - той толкова много е обичал балета, че по време на подготовката на новия спектакъл дори е танцувал по улиците.
Дебютът му на руската сцена се състоя през 1802 г. - именно балетът "Аполон и Дафна", който откри цял цикъл от "анакреотични балети", които станаха модерни през осемнадесети век. Те са създадени в духа на поезията на древногръцкия поет Анакреонт - весел, малко несериозен, за влюбените лудории на олимпийските богове, с участието на блата, нимфи, купидони, фавни и други фантастични персонажи. Какво ново донесе Didlot в този жанр?
Ако по-рано Венера и Марс са били „изобразявани“ в кафтани, бродирани със злато и в рокли със смокини, и най-важното, в обувки на висок ток, тогава Дидлот е хвърлял тези костюми на сметище. Без перуки, прически, плътно завързани корсети, тежки обувки с катарами - костюмът трябва да е лек и безтегловност и най-добре, ако е туника по маниера на антика. А под туниката трябва да носите чорапогащи в телесен цвят.
Този трико се появи преди около десет години като бельо - дамите тогава носеха полупрозрачни рокли - „шемиз“, препасани високо, и въпреки че някои авантюристи ги носеха на голо тяло, те носеха най-вече тънки копринени трикота под тях. Дидло го използва за своите нимфи и блатове. Ръцете, раменете и шията останаха голи, женските коси бяха положени в гръцки възел или разгънати и украсени с цветя.