Благодарна публика аплодира ентусиазирано Вермелскирхен
Актуализирано: 12/16/2014 - 13:08
Първите десет реда столове в кметството на Олпе бяха празни в събота. В резултат на това имаше сияние сред музикантите от оркестъра, когато градската църква се напълни около половин час преди началото на концерта.
Тези, които дойдоха малко преди края, трябваше да отидат в галерията.Когато Райнхолд Фридрих отне лъчезарния финален акорд в ре мажор след почти два часа (нето) музикални барокови фойерверки, отново имаше аплодисменти, както и в градската църква - ако изобщо - е доста рядко. Бурни овации!
Знаейки, че съм преживял прекрасен, необикновен концерт тук с най-добрия тръбач, който някога е участвал като солист във Вермелскирхен. Райнхолд Фридрих не само знае как да се представи добре, но и „живее“ музиката, която свири в момента. Маестро поема тежко оркестъра. Освен това го облекчих, че а) симфоничният оркестър на Musikgemeinde Wermelskirchen беше в блестящо настроение онази ранна вечер и че б) 1-ви концерт за тромпет (ми бемол мажор) на Йохан Вилхелм Хертел също беше добър.
Маестрото беше твърд с оркестъра и също така призова диригента Райнхолд Фелтаус в първото движение да стигне до границите на възможното. Във Vivace хората от Вермелскирхен наистина надминаха себе си за пореден път. „Леки крака“ в най-високите височини Какво, но не и изненадващо, взе предвид този солист. Той дори дава фрази на най-кратките нотни единици; Той изкачва дори най-високите височини „леки” на пръсти, без лост; точно както деликатното мецопиано присъства абсолютно в високите честоти.
За музиканта Райнхолд Фридрих се смята, че мисълта и музикалната дъга са по-важни от ефекта. И докато други изтриват потта от челата си, този тръбач и самодейният оркестър са доволни, че е минало толкова добре. Брависимо! Но също така има. Въпреки че домакините бяха планирали много, за да дадат възможност на соло тръбачите да дишат и да отпуснат мускулите на устните. Останалите солисти също са убедителни. Ленто в сюитата "Дидо и Еней" на Хенри Пърсел дишаше много спокойно; танцът на моряка предаваше освободено - и съответно спокойно - изпълнение. Алфред Карновка също режисира Chaconne от Dardanus Suite, написана от Jean-Philippe Rameau през 1739 г.
Райнхолд Фелтаус пое главната симфония на Карл Филип Емануел Бах, която предаде прекрасно впечатление от радостта и способността за игра, последната не само технически, но и динамична. Оркестърът се справи добре и с финалното Престо. А Бранденбургският концерт фа мажор (BWV 1047) от Йохан Себастиан Бах можеше да се чуе без съмнение. В този концерт имаше "много" солисти - дори на заден план (Харалд Мос на континуо клавесина - така или иначе допълнителна похвала за bc). Още от първото бюро, Мари-Клер Дът доказа, че е добре напреднала в своята музикалност и например съобщава, че бароковият звуков дизайн широко използва вибрато. Непретенциозен рекордьор беше Sabine Bierhaus, т.е. Преподавател в музикалното училище.
Томас Матиесън, който се завърна в оркестъра като солист на гобой и си спомни добродетелите, които неговият учител Пол Пуделски винаги придаваше (и които и днес са оправдани), беше много по-търсен от Бах. Хомогенно звуково изображение вместо звукова демонстрация Че потокът е преминал добре, макар че никой не е настроен, граничи с чудо. В Анданте солистите биха могли да се развият; но би било погрешно да се каже, че Фридрих ги „играе до стената“ в бързите движения - не, и тук той проявяваше блестяща сдържаност въпреки екстремните върхове.
И беше довел гостуващи тръбачи, които със своите „собствени“ сили издадоха звук, който беше безупречен и еднороден във всяко отношение - а не просто чиста демонстрация на силата на звука.
В допълнение към двамата диригенти, Инго Самп (Олпе) и Райнхолд Фелтаус (Вермелскирхен), имаше и Фалк Цимерман, който заедно с Мартин Вагеман направи отлично впечатление с добре познатия двоен концерт на Антонио Вивалди (до мажор, PV 75). Хертел, Вивалди, Бах - акцентите, балансираното взаимодействие вървяха ръка за ръка с красиво координирани динамични допълнения. Този концерт на Вивалди беше третият акцент в този концерт за мен между Хертел и Бах.
Започна с акцент на тромпет, седмата соната (до мажор) за шест тръби, тимпани и басо континуо - сияен звук, добре поддържан портато, абсолютна дисциплина, страхотно! И в крайна сметка отборът на тромпетите се сбогува с единствения познат концерт на Готфрид Хайнрих Щьолцел (ре мажор, четири хор): благороден и добре поддържан, отново, разбира се, винаги лъчезарен. Сигурен съм, че - заради изпълнението на оркестъра и пълната градска църква - (гост) професионалистите също ще имат хубави спомени от този концерт. Всичко беше точно тук, чак до амбициозната програма.
И тук за пореден път стана много ясно колко щастливи можем да бъдем, че има спонсори, които оценяват стойността на нашите музиканти.