Биография, БОРИС МОЙСЕЕВ
ОФИЦИАЛЕН САЙТ
Борис се озова в Украйна в Харковския театър за опера и балет, където премина от обикновен художник до хореограф-режисьор. Но поради свободната си натура той е изгонен от Комсомола и той напуска Харков. През 1975 г. Борис заминава за Каунас, един от най-независимите градове на тогавашния СССР, където танцува в музикалния театър, а по-късно става главен балетен майстор на литовския оркестър Тринитас. В Каунас през 1978 г. той създава танцовото трио "Expression", в което две чаровни момичета - бяла и черна, работят заедно с Борис. Триото бързо стана популярно и, завладявайки Литва, се премести да работи в „Театър на песента“ на известната руска певица Алла Пугачева, с която участваха в популярни световни състезания и фестивали, например на фестивала в Сан Ремо. Но скоро Борис се стеснява в тези рамки и през 1987 г. триото напуска трупата на Пугачева и започва солова кариера. Поканите от различни страни започнаха да валят и от 1988 до 1989 г. „Expression“ изпълняваше клубове в Италия, Франция и Америка. В допълнение към местата за концерти, триото работи дълго време в италианската телевизия RAI-2 в телевизионното шоу Rafaella Cara Presents. Няколко години по-късно Борис вече работи като хореограф в театрите и танцовите представления в Америка, където е удостоен с честта да бъде главен режисьор на Общинския театър в Ню Орлиънс.
През 1991 г., след завръщането на колектива в Русия, по телевизията излиза документален филм "Expression", който разказва за творческия път на Борис Моисеев и неговото трио. Това беше началото на соловата му кариера в страната. През 1992 г. излиза първото му представление, което превръща малкото трио "Expression" в голям шоупроект "Борис Моисеев и неговата дама". „Какво е сцена? Това е свят акт. Актьор не може да бъде на сцената и на улицата сред хората в една и съща облика, в един и същ костюм. Има строго разпределение - това е сцената, това е животът, това е патос. Но винаги трябва да бъдеш себе си, да се бориш за себе си. Животът е фронт. И всяко число, всяко изпълнение е моята малка победа. " И той печелеше.
През 1993 г. излезе нов спектакъл "Borya M + Boney M" с участието на популярната група "Boney M", който се превърна във взрив на руската сцена. Но това не успокои Борис. „Работя много, защото се интересувам от това. Екипът ми е интересен, интересно е да се учи професионализъм, дисциплината на сцената е интересна ”. И през същата 1993 г. издава още един спектакъл „Шоуто продължава - в памет на Фреди Меркюри“, за който Борис Моисеев получава руската национална музикална награда „Ovation“ като най-доброто шоу на годината. И през 1994 г. нова шоу програма "Каприз на Борис Моисеев".
През 1995 г. Борис шокира Русия с пиесата „Дете на порока“, след което творбата му се нарича „религията на шока и безобразието“. Именно този спектакъл роди новото въображение на Моисеев - създаването на собствен шоу театър. Сега това е професионален и международен екип, който Борис успя да събере по време на пътуванията си из страната и чужбина. Съдържа поляци, германци, литовци, украинци и грузинци. „Имам професионалисти, които преподават и разбират идеите ми много бързо. Имаме много красива трупа, модерна и стилна. " Имайки собствена трупа от съмишленици, през 1996 г. Моисеев изнася второто представление след „Детето на порока“ - „Падналият ангел“, игра на изповед, където ясно се проследява собствената му съдба. „Пея за трагедията и любовта. Луд. Не искам да показвам еротизъм като такъв. Винаги показвам дълбочината на човешките чувства, който и да е свързан от тях - мъж и жена, мъж и мъж. Това е любовта с всичките й възходи и падения. Играя история на чувствата на сцената. " Моисеев търси непорочното в порочното, сексуалното в целомъдреното. Някой смята, че шокиращите заглавия на неговите спектакли „Дете на порока“, „Паднал ангел“ са само трик за привличане на публиката. Самият Моисеев се позовава на това малко по-различно: „Играя с моята история. Абсолютно не ме интересува как обществеността, политическият елит, върховете на шоубизнеса се отнасят с нея. Интересувам се от живота си и кариерата си на художник. Публиката го обича, наслаждава му се. За тях съм крехко, обидено, незащитено бебе. Гол цар, глупако! ".