BERLIN Komische Oper DIE BASSARIDEN
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN. премиера
Преработена и намалена версия 1992 с Intermezzo в оригиналната английска версия
Гюнтер Папендел, Шон Паникар. Снимка: Моника Ритерхаус
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN - 13.10.2019, премиера
Преработена и намалена версия 1992 с Intermezzo в оригиналната английска версия
Режисьорът на дуета, добре координиран след "Шоенберг" Моисей и Аарон " Бари Коски и диригент Владимир Юровски вече може да закрепи още един успех върху неговите знамена. Този път древна трагедия си пробива път в Комиче Опера силно и статично монументално. Бари Коски поставя ораторията на Хенце като музикална драма в едно действие и четири части, базирана на либретото на Хю Одънс и Честър Калман по трагедията „Бакшите“ от Еврипид. Театър за синхронизирано движение като геометрия на разрушителните страсти. Само в интермецото (всъщност изтрито във версията от 1992 г.) в дълга ревяща перкусии, капеща пот танцова последователност може да изглежда малко като шлеп и шлеп, дори ако това едва ли се запалва с оглед на мрачната тема и малката саркастична музика въпреки звуците на мандолина. Шостакович ‘Хенце определено не е имал гений.
Ярко осветената сцена в смисъла на „Няма начин да се скриеш“ (сценичен дизайн Катрин Леа ден) се състои от стълбище от три части с различни височини на стъпалата в лек скандинавски вид на сурово дърво. Разширеният оркестър седи отляво и отдясно, а в средата има най-вече онези, които пеят отлично и точно Хорски маси на Комише Опер Берлин удължен от Vocalconsort Берлин. Пред високия оркестър има широк мост като допълнително сценично ниво за солисти и танцов ансамбъл. Идеята за гръцкия амфитеатър е оптически добре възприета.
В пиесата на Хенце имаме работа с двойна семейна трагедия: Обръщане на Електра в управляващото семейство на Тива, където майката Агаве (в светещ мецо стил Таня-Ариан Баумгартнер) и нейната сестра Autonoe (колоратура и стратосфера безопасни Вера-Лоте Бокер) нейният син и племенник Пентей (домашен баритон Гюнтер Папендел най-накрая отново в роля, която е специално създадена за него), крал на Тива, нарязан на маса, среща драмата на бог Дионис, чието отчаяние заради смъртта на майка му Семеле го кара да изпадне в несравнима интоксикация.
Този Дионис (сензационният американски тенор Шон Паниккар в своята музикална и харизматична елементарна сила), баща на древен театър, включително музика, повествование, хорове, ритуални движения, танци, но е много демоничен съблазнител: политическа демагогия и квартал на хората в същото време, отгоре на това обещава спасение и изкупление. Неговите почитатели, Басаридите или Бакхите или Менадите, сляпо следват своя бог в излишък, похот и загуба на контрол.
Гюнтер Папендел и ансамбъл. Снимка: Моника Ритерхаус
Очевидно е, че операта не може да завърши добре. Разграничаването и излишъкът трябва да са на земята и на разума, за да не свършат фатално. Пентей, който иска да бъде добър владетел с целомъдрие и монашеско поведение и трябва да се провали в това обсебено от паника стесняване на реалността, също преувеличава с очевидна причина. Той иска да победи Басаридите със сила, да ги затвори и да ги изтезава. Самият крал си пада по съблазняването, в неговата онтологична несигурност става жертва на бога и неговите жестоки войски.
Разбира се, метафората на парчето е самият човек в неговата всеобхватна условност, който е инстинктивен и рационален едновременно, съблазнителен и разкаян, прекомерен и след това отново на „диета“. Няма такова нещо като бягство от себе си, така че всеки трябва да се вгледа дълбоко в себе си и често болезнено да изпита своя личен „състав“. А често трудната връзка син-майка също се обогатява с едно съществено значение. Въпреки това, цялата смесица от послания и философска конструкция всъщност не иска да се впише в строга драма.
Музиката на Хенце е калейдоскоп предимно на музиката от първата половина на 20-ти век, включително реминисценции на Вагнер, т.е.цитати от Валкирията. Хенце познава своите Ричард Щраус, Олбан Берг, Орф, неокласикът на Стравински или Бритен. Въпреки това той успява да създаде независим музикален език, от оскъден и обемист до безкрайно претоварен късен романтик. Владимир Юровски превръща симфоничните събития в бойното поле на психологията на парчето. Както при „Frau ohne Schatten“ в Берлинската филхармония в началото на септември, Jurowksi отдава голямо значение на структурата и ритъма; По-малко се интересува от особеността и чувствеността на звука. Затова Fortissimo уморява слушателя или го оставя вцепенен след 2 часа и 20 минути нон-стоп мега звук. The Оркестър на Комише Опера представя технически безупречно изпълнение, дори ако съставът трябва да е по-малък в сравнение с оригиналната версия, по-малко е повече.
В края на деня майка Агаве, в бяла, намазана с кръв рокля, сяда на пода с малък пластмасов чувал и взима от него парчета коса, сухожилия, кости и буци месо. Баща й Кадъм (с все по-крехък бас Йенс Ларсен) отваря очи - това е пробуждане в „силната светлина“ - когато той й показва, че „кланичните отпадъци“ не са убит лъв, а оскъдните останки на сина й Пентей. Дионис оставя двореца да изгори, прогонва семейството и дава заповед да почита майка си Семеле, която все още седи в Хадес. За да знаете: „Земята трепери, когато боговете се смеят“.
В крайна сметка изпълнението те грабва. Благодарение на рязащото с ножове качество на сценичното изпълнение, огромните музикални и драматични постижения на Шон Паниккар и Гюнтер Папендел (достоен за награда), силата на хоровете и преди всичко виртуозността и атлетичната сила на танцовия ансамбъл от 10 души (хореография Ото Пихлер) е впечатляваща, ако не и напълно вдъхновяваща театрална вечер за докладване.
Имате и други роли Иван Туршич като стар сляп гледач Тирезий в червена перука и рокля до пода, Том Ерик Лъжа като капитан на кралската гвардия и Маргарита Некрасова да бъде изслушан като Берое, мокра сестра на Семел и Пентей.
Снимка: Моника Ритерхаус
В края се чуха кратки бурни аплодисменти от изтощената до изтощена публика. Чух някъде един буу ...
Допълнителни изпълнения: 17 и 20 октомври, 2, 5 и 10 ноември 2019 г. и 26 юни 2020 г.