Балетите руси; MUSID, Културният шок!
Съвместен ezine
Балетът по дефиниция е драматичен жанр, където действието е представено от танци и пантомими. Думата идва от италианския балон (да танцува), чийто умалително балет даде думата балет. За първи път се развива в италианския двор през 16 век, по време на Ренесанса, а след това се радва и на успех във Франция и Русия като танцово представление. Характерната му характеристика е обединението на четири изкуства: поезия, музика, танц и живопис. Това наистина е хореографско шоу, включващо музика, песен, текст, декори и машини. Подобно на операта, тя може да бъде организирана по два начина:
- в най-старата си структура тя се състои от поредица от числа (или „записи“), по време на които танците се свързват в отделни епизоди
- може да бъде и в "непрекъсната" структура.
През 18 век балетът се превръща в пантомима, за да привилегирова танца, така че се използва театрален език. Тогава в началото на 20-ти век действието беше преведено само от тялото и брошури бяха раздадени на зрителите, за да могат те да разберат историята. Именно на този период е посветено това изследване на основните приноси и иновации на компанията на Балет Руси на Серж Дягилев със седалище в Париж, тогавашната културна и артистична столица. След това ще разгледаме по-конкретно някои представи, които особено са белязали обществото на времето.
ПРЕДСТАВЯНЕ НА РУСКИ БАЛЕТИ
Исторически
„Балетните руси“ е частна компания, основана през 1907 г. от Серж Дягилев. Той започва с организирането на частни концерти в Париж между 1907 и 1908 г., което му позволява да се прочуе във Франция. След това се завръща в Париж през 1909 г. с „Балетните руси“ и изнася първото шоу на 19 май същата година в Théâtre du Châtelet. След това публиката е заслепена от разкоша на костюмите, декорите и от таланта на изпълнители като Васлав Нижински или Анна Павлова. След този огромен триумф, трупата беше посрещната бързо в Театър Могадор и Парижката опера.
Като начало, компанията поема съществуващите произведения, след което се впуска в представянето на реални творения. Руските произведения от време на време се преименуват, за да отговарят на френската общественост (Шопиниана, например, по този начин става Les Sylphides).
По време на руската революция от 1917 г., по време на която царският режим е свален, за да бъде заменен от ленинския, артистите от трупата се оказват откъснати от страната си на произход, защото се считат за бели руснаци или противници. революция и въведеният нов режим. След това „Балетните руси“ започнаха да набират в трупата артисти от други националности, особено английски.
Тогава, по време на междувоенния период, балетните руси приветстваха дисидентски танцьори, художници и писатели, напускащи Русия в компанията.
Основни естетически приноси
Организират се първи балетни вечери. Те са съставени от три или четири творби с кратка или средна продължителност, съдържащи различна естетика, подходяща за всички. Внасяме в Париж, а след това в света, неизвестен или забравен репертоар, включително произведения като Giselle или Le Lac des cygnes.
Тогава компанията се посвещава по-късно на творения:
- Le Spectre de la rose през 1911 г., балет в едно действие, композиран от Карл Мария фон Вебер по стихотворение на Теофил Готие, хореографиран от Мишел Фокин, с декори и костюми от Леон Бакст и с Нижински като звезден танцьор
- Следобед на един фавн през 1912 г., първа хореография от Нижински след стихотворение на Стефан Маларме, по музика на Дебюси, която първоначално не е създадена за танци, и декори и костюми от Леон Бакст
- Парад през 1917 г., хореография на Леонид Масин по стихотворение на Жан Кокто, по музика на Ерик Сати и чиито декори, сценична завеса и костюми са създадени от Пабло Пикасо.
Тогава се създава истински съюз между танца, музиката и живописта. Балетните русове използваха иновативни и съвременни художници за дизайна на декори и костюми: Леон Бакст, Александър Беноа, Пабло Пикасо, Анри Матис, Жорж Брак ... Визуалното съживяване по отношение на костюмите беше много шокиращо за времето, защото мъжът тялото за първи път е формовано и преекспонирано. Свидетели сме и на завръщане на мъжки балети по време, когато танцьорите получиха статут на звезди и по този начин виждаме появата на едноименни мъжки балети като Petrouchka или Apollon musagète.
Връзката между музиката и танца е нова и многообразна: музиката първоначално представлява реални ритмични модели, поддържащи танца, след което се дават повече свободи на музикантите, за да създадат вселена и да вдъхновят хореографа. Големите композитори проявяват ясен интерес към този жанр: те композират за балет, като същевременно запазват структура, която може да се слуша в съгласие. От друга страна, вече е възможно да се танцува на вече съществуваща музика и не е задължително да се съчинява за балет, и това е особено благоприятно от появата на музикалната пачуърк, произведена чрез редактиране на звук.