Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

Документи

23.7.2019 г. Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

калдарус

НАЦИОНАЛЕН УНИВЕРСИТЕТ НА МУЗИКАТА БУКУРЕЩ

МУЗИКАЛЕН ФАКУЛТЕТ

ОТДЕЛ КАНТО И ИЗКУСТВАТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗПЪЛНЕНИЕ

Доц. Д-р Андреана Рока Геамн

23.7.2019 г. Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

Глава 1. Музикален барок

1.2. Георг Фридрих Хндел. страница 5

1.3. CantataPastorella vagha bella. страница 8

Глава 2. Музикален романтизъм

2.1. Чешко национално училище. страница 11

2.3. OperaRusalkan създаден от Антонин Двок . стр.15

2.4. AriaMsku на nebi hlubokm . стр.16

Глава 3. Музикален веризъм

3.1. Музикален веризъм. страница 20

3.2. Джакомо Пучини. стр. 22

3.3. OperaLaBohmen е създаден от Джакомо Пучини. страница 27

3.4. Ария Да, казвам се Мими. стр. 30

3.5. AriaDonde lieta usci. стр. 32

23.7.2019 г. Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

В тази творба се обърнах към трима композитори, принадлежащи към музикални епохи

различни, подредени хронологично: бароков, романтичен и веристов период. Тези три епохи са

характерни различни начини на пеене. Cantata Pastorella vagha bella, от Георг Фридрих

Hndel, изисква много строго дозиране на въздушната колона, без вибрато звуци, равно на

интензивност и спазването на ритмичната пулсация ми помогна да овладея емоциите си.

Бароковата музика има съществена роля за формирането на центъра, благодарение на техниката, която използва

налага и на интерпретацията, която често използва редуването на нюанси piano forte, са елементи на

Продължавайки с романтичния стил, спрях в Чешкото национално училище и от творенията

композитор Антон Двок, избрах лъжа номер едно от цикъла Cntece igneti и

ariaMsku на nebi hlubokm, дин опера Русалка. Музиката в тази област е плавна, а гласът

трябва да вземете назаем от този стил. Дългите музикални фрази трябва да се изпълняват с използване

звучи много, топло, от излишък на вибрато. Същите елементи са полезни за излъгания

M pse zas mi lskou zn. Романтичен музикален стил, използвайте по-щедър глас от

бароковият стил, но не по-голям и по-драматичен от стила на верист.

Джакомо Пучини е един от композиторите, които принадлежат към периода

verist. Неговите творби излъчват страст, драма и сила. Тези стимули могат да бъдат изразени само

на щедър глас, пълен с хармоници и мощен. От неговите творения съм напуснал районите

персонажът Мими от операта „Боме“.

По време на четиригодишното ми учене се стремях да открия гласа си

благоприятна репертоарна зона. Преминах и през репертоара от лек лиричен сопран, ct и de

мецозопран, но в който не можах да се озова. В този момент избрах репертоар

за лиричен сопран (пълен). Избраните парчета имат естур, който ми помогна да разположа и поддържам по-добра позиция на звука по-добре, като намерих естествена закръгленост, която мога да постигна.

без значителни усилия. След това ще се опитам да стандартизирам вокалните си регистри, да се уча

повече за фразирането, за придаване на контур и индивидуалност на интерпретираните произведения.

23.7.2019 г. Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

Музикалният барок обозначава периода между 1600 и 1750 г. Терминът

барок идва от португалската дума барок, което означава деформирана перла. Барокът a

е едновременно период от историята на Европа, но и артистичен поток в Италия, който се асимилира през

останалите европейски страни, а след това и в Америка.

Този стил се появява в архитектурата, танците, музиката, литературата, философията и театъра. Характеризира се

чрез обилно използване на детайли и орнаменти; прекомерно използване на микрофона и i

claritii. Забележителните представители, които се утвърждават през този период, са: в архитектурата,

Кристофър Рен, който строи катедралата "Сейнт Пол" в Лондон, Иниго Джоунс, Джон

Ванбруг; В картината Peter Paul Rubens Vntoarea de lei, Federico BarocciEneas бяга от

Писателят Жан-Батист Покелир (Молир) се откроява в Троя в литературата, литературата и театъра.

Най-разпространените танци през бароковия период са: алеманда, бур, гига i

(Питър Пол Рубенс Лъвът)

Ранният барок започва през Ренесанса, когато Флорентинската камара, съставена от музиканти,

писатели, поети и интелектуалци, той поставя нови основи в бароковата музика. Отказвам се от полифонията i

Приемам музикалната техника на Древна Гърция, а именно монодията (cntre, придружена от

китара). В музикалната теория се появява шифрованият бас, тритонът (нестабилен диапазон), свикнал

създават дисонанс и се отделя специално значение на хармонията. Всички тези елементи водят

към нова ера, тоналността.

началото на творбата е белязано от творбата Дафна и Евридика от Якопо Пери. последвам

Клаудио Монтеверди, който прави прехода от прераждането към барока, с творбите на Орфей i

23.7.2019 г. Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

Във втория етап на барока се развиват нови инструментални жанрове: сюита и соната в три

Много често срещана процедура беше basso continuo (хомофонична хармония, изпълнена от

глина, клавесин, виолончело или контрабас, с основна мелодична линия, на плътен фон от

бас). Развива се инструментална техника; ера, която ражда велики виртуози, особено виолончелисти.

Забележителните представители на този период са: Жан Батист Люли, Франсоа Куперен, Жан

Филип Рамо, Хенри Пърсел, Йохан Кунау, Антонио Вивалди, Доменико Скарлати и

В третата фаза концепцията за тоналност е фиксирана с двете ипостаси, голяма и малка.

Водещите представители на периода са: Георг Фридрих Хендел и Йохан Себастиан Бах.

. експлозивен темперамент и в същото време нежен и щедър1.

Георг Фридрих Хндел е роден в Хале, на 23 февруари 1685 г., същата година като

Йохан Себастиан Бах. Пътува много и установява връзки с редица топ личности. Учи в университета в Хале. заедно с Йохан Себастиан Бах,

Признат съм за най-великия майстор на барока. От композиционна гледна точка

те използваха същия метод, полифония. Но техните композиции изразяват два различни характера,

които се различавали по емоционално съдържание и по характерните черти на стила.

Бах беше медитативен, вътрешен, притеснен от големите проблеми на човешкото съществуване, от

където музиката излиза дълбоко, с драматично докосване. Той имаше буен нрав,

1 Харолд С. Шонберг, Животът на велики композитори Лидерско издателство Букурещ, Букурещ 2005, стр. 49

23.7.2019 г. Бакалавърска теза - Калдарус Далма Виолета

възприемчив за всички влияния на света около него. Той е сред малкото композитори, които имат

пише музика с истинска героична нотка.

С помощта на своя учител Фридрих Захов той навлиза в духа и стила на други култури,

но и чрез директен контакт с музика и композитори от Италия и Англия.

През 1703 г. е нает в оркестъра на Хамбургската опера като цигулар. музика

Италианският отваря нова перспектива за жанра на операта. Повлиян от произведения, написани със стил

Италианец на немския композитор Кейзер2, композира операта Алмира през 1705 г. Следва

Работата на Риналдо, която е много успешна, както и предишната работа. през 1720 година

композира операта „Радамисто”, където използва личен начин на изразяване.

Той е написал около 30 творби, базирани на жанра на оперната поредица3, повечето от които

класически или митологични предмети.

По време на барока либретата не са били предназначени да характеризират героите и музиката върху тях

текстовете определят състояние на духа, а не характер. Музикалният дискурс беше бездействие, операта

барокът се описва като концерт в костюми. Използва се много в тези неща,

зоната da da capo, където центърът, след като е преминал през целия музикален материал, се е върнал към първия

последователност, той възобнови песента, като я обогати и разкраси с различни орнаменти. Хендел а

използван много често районът дава на капони негови творби, и по-малко, дуети и по-големи ансамбли.

Кастрационните центрове са били много добре познати от типа опера, в периода на барока. Hndellucra с такива песни, защото техният стил на пеене беше много грандиозен. Кастраии

те са известни още от античността. Тъй като женските гласове бяха забранени в църквата, те имат

са заменени от кастрати, които са първите в Сикстинската капела 1599 г. Операцията е извършена в

В пубертета и след години на обучение центърът имаше женски глас и

мъже. Звукът на гласовете им беше особено сладък. Най-известният

Сред кастраторите бяха: Николо Грималди (на име Николини), Франческо Бернарди (Сенесино),

Gaetano Maiorano (Caffarelli) и Carlo Broschi (Farinelli).

Вокалната техника от бароковия период благоприятства соловото пеене. Сред италианците бяха

считан за превъзхождащ всички останали, поради вокалната техника, която по-късно е използвана

стандарт в цяла Европа. През този период няма разлика между лиричните гласове и

2 Райнхард Кайзер (1674-1739) Той композира над 80 опери за театър в Хамбург, удостоверявайки мелодично богатство и