Арт диалог с Добрия Бог - Празничен разговор с художника Тамас Карпати Маджар Курир -
Носител на наградата Tamás Kárpáti Munkácsy, изключителен художник, член на Унгарската художествена академия. Истинското свързващо вещество на красивите му картини е вярата, подхранвана от силата на душата.
Вярата в красотата, морала, работата, рисуването, че художникът може да покаже нещо от пълнотата на творението, като схване красивото, към което падането на тялото, непрекъснато повтарящата се драма на човешкото съществуване, принадлежи точно като притчата за Христос, което говори за спасението, за безсмъртието на човешката душа, за човешките ценности. Произведенията на Тамас Карпати могат да бъдат намерени в християнския музей в Естергом, в Унгарската национална галерия, в галерия Сентендре.
- Можете ли да си припомните момента, в който сте искали да станете художник?
- Не си спомням такъв момент. Обичах да играя футбол като дете, беше разцветът на унгарския футбол. Рисунката обаче мина много зле. Сигурно бях на девет или десет години, когато майка ми ми купи книжка за оцветяване, която рисувах с всякакви цветове. Моят учител по рисуване ме похвали. Тогава нещо ме заклещи и с това съдбата ми беше решена. Рисуването се превърна в моя страст и продължава и до днес. Завърших колеж през 1974 г. и оттогава не правя нищо друго, прекарвайки по-голямата част от дните си в студиото. Това е красиво робство.
- Отначало не ме приеха в колеж. Дадохме ви сили да продължите?
- След като завърших основно училище, кандидатствах в Малкото училище на улица Pál Török, но без успех. Затова отидох в гимназия Eötvös József за една година и след това опитах отново Kisképző, но и те не бяха приети. Изхлипах от отчаяние, защото по това време изпитвах силно желание да бъда художник. Бях ученик по рисуване през всичките си гимназиални години. След дипломирането кандидатствах в колеж, в началото неуспешно. След това отидох на подготвителен курс за една година и накрая успях да направя втори опит.
- Кой е повлиял на неговото изкуство?
„Господарят ми Саркантю Саймън ми повлия стилистично в колежа. Не по отношение на съдържанието, защото той беше силно подреден социалистически художник. Между другото, освен от изкуството на 21 век, се уча и от всякакви художествени тенденции и творци, от Леонардо, Караваджо, Рембранд. Филтрирам всичко, което е в душата ми, включвам го в себе си. Не имитирам, а преобразявам, според собствената си художествена конституция. Всичко това е вдъхновяващо, защото нещо тлеещо вътре, което други художници могат да запалят.
- Професионалистите, занимаващи се с неговата работа, ви смятат за неговото изкуство, което съществува независимо, но е трудно да се впише в цялостната картина на унгарската живопис, това е островно, самотно явление. Вие се съгласявате с това?
- Това е свързано с факта, че вие твърдите, че по-малко развивате вашите образи, но по този начин можете да внесете повече духовност, т.е. образът носи духовността много по-добре, ако не е завършен.?
- Навремето го казах погрешно. Картината е завършена, просто обръщах твърде много внимание на техниките на рисуване, опитах се да направя всичко перфектно, остъкляването, рисуването и това донякъде парализира излива на духовността. Около две хиляди разбрах, че не бива да прилагам техниката конвулсивно, а трябва да разчитам много повече на Добрия Бог, за да му позволя да участва свободно в създаването на изображенията. Моите картини от последните двадесет години не са недовършени, те просто са по-разтворени, следите от ръката на Добрия Бог могат да бъдат по-добре открити в тях, защото оставям да тече някаква красота, илюстрираща духовността, която съм включила в картините. Много пъти аз самият съм изненадан от крайния резултат. Конвулсиите никога не са добри, защото искат да изключат Бог от сътворението. Ако забелязвам това на снимките си, пребоядисвам всичко това пет или шест пъти.