Абстрактно изкуство в изкуството на ХХ век - Култура и изкуство

Министерство на образованието на Република Беларус

върху световната художествена култура

АБСТРАКЦИОНИЗЪМ В ИЗКУСТВОТО НА ХХ ВЕК

Ученик 11 "А" клас

1.1. Кандински В.В.

1.3. Пийт Мондриан

II. "Изкуството на действието"

2.1. Джаксън Полок

3.1. Ларионов М. Ф.

3.2. Гончарова Н.С.

Списък на използваната литература

Всеки път има свое изкуство.

Свобода за всяко изкуство.

Виенска сецесия, 1898.

Дълго време хората се опитват да покажат красотата на околния свят, сцени от живота в рисунки, картини. С течение на времето картините на най-талантливите хора се превръщат в произведения на изкуството. Появяват се много различни посоки в изкуството: импресионизъм, модернизъм, класицизъм, романтизъм, натурализъм, символизъм, реализъм, сюрреализъм, абстракционизъм и др. Всяка посока обхваща единството на светоусещането, естетическите възгледи, начините на показване.

От древни времена обективното творчество съществува под формата на орнамент или non-finito, но едва в новата история се оформя в специална естетическа програма - абстракционизъм. Появата и развитието на абстрактното изкуство е тясно свързано с духовните идеи, които вълнуваха умовете на еврото­Peytsy в началото на XIX-XX век. Uvle­метафизичните и утопичните теории обхващат не само философските­fov, но и писатели, музиканти,­писатели. Желанието да се изрази неверност­зима, за да предаде усещането за единство на душата и материята, Вселената, космоса нататък­изисква художници да търсят нов­go, нетрадиционен живописен език, пълен с дълбок смисъл.

Известният руски философ Н. Бердяев изрази идеята, че характерна черта на човешката култура е, че достигайки съвършенство, тя едновременно носи тенденция към упадък и изтощение. „Културата постепенно се отделя от своя жизненоважен, екзистенциален източник и в своя връх се противопоставя на живота, битието.“ [един. страница 24]

ХХ век даде на света нови, понякога необичайни и трудни за възприемане примери за художествена култура. Печатът на неконвенционалността по същество се прилага за всички видове изкуства.

Изкуството е вид духовна дейност. В обществото, в света всичко е взаимосвързано. Следните фактори бяха от голямо значение за развитието на художествената култура на 20-ти век:

2. Двадесети век се обяви за най-големите научни открития (структурата на атома, теорията на относителността на А. Айнщайн, появата на устройства, които направиха възможно поглеждането в дълбините на Вселената и много други). Картината на света като цяло се е променила коренно. Възприемането на художниците също реагира на това.

3. Изкуството на фотографията се е развило и усъвършенствало. В предишните векове визуалните изкуства играеха документална роля. Щом се появи висококачествена фотография, някои от художниците стигнаха до заключението: целта на художниците не е да копират, а да създадат нова реалност.

Отношението към изкуството на абстрактните художници, според мен, е най-пълно отразено в думите на Стюарт Дейвис: „Изкуството не е и никога не е било отражение на природата. Всяко усилие за илюстриране на природата е обречено на провал. Абстрактните художници никога няма да се опитат да копират некопируемото; те се опитват да установят материална осезаемост, която формира постоянен архив от идеи и емоции, вдъхновени от природата. “[3. Страница 1]

Абстракция означава разсейване. Когато се прилага за рисуване, този термин ви позволява да предадете характеристиките на лошото­физическо съзнание, насочено в търсене на хармония от частно към универсално­Какво. Неслучайно през първите десет години­tia абстрактното изкуство се нуждаеше от теория на символизма, за да се обърне към мистичните идеи, но по-късно художниците бяха все по-очаровани от проблемите, свързани с биофизичните открития­ми, с опити за въплъщение на концепциите за време и пространство, безкрайността на естествените форми, скрити зад външните корици. Една от първите абстракции­онисти, създателят на "районизма" Михаил Ларионов изобрази "излъчването на­светлина (цветен прах) ".

Абстрактното изкуство е „най-достъпният и благороден начин за улавяне на личното същество, по друг начин, във форма, която е може би най-адекватна - като факсимален печат. В същото време това е пряко осъществяване на свободата. “[3. страница 2]

През 20-те години, по време на нападателя­За развитието на всички авангардни тенденции, абстрактното изкуство включва в своята орбита кубо-футуристи, не-обекти, конструктивисти, супрематисти (А. Екстер и Л. Попо­vu, А. Родченко и В. Степанов, Г. Стенберг и М. Матюшин, Н. Суетин и И. Чашник). Езикът на нефигуративното изкуство беше в основата на културата на новото, модерното­сменяема пластмасова форма, статив, декоративна апликация или паметник­и имаше всяка възможност за по-нататъшно ползотворно и обещаващо­тивно развитие. Ако не ...

Не е необходимо да се повтаря това, което вече е добре известно. Вътрешен про­авангардното движение, уси­идеолози, които са под силен натиск­официалност, в началото на 30-те години­dov принуди лидерите си да търсят други творчески начини. „Антипопулярни идеали­статично "абстрактно изкуство отна­нямаше право да съществува. И изглеждаше, че изчезва не само от му­зейна зала, от книги и монографии, но по памет.

С идването на власт на фашистите центровете на абстракция се преместват в Америка. През 1937 г. в Ню Йорк е създаден музей на нефигуративната живопис, основан от семейството на милионера Гугенхайм, през 1939 г. - Музеят за модерно изкуство, създаден със средства на Рокфелер. По време на Втората световна война и след нейния край всички ултралеви сили на артистичния свят се събраха в Америка като цяло.