6 от най-известните корейски народни песни; Бурният начин на живот на Южна Корея, KPOP; Повече ▼

Музиката е здраво закрепена в корейската култура, както и всички видове танци. Днес ще разгледаме шест от най-известните и може би най-важните народни песни.

Между другото, всяка провинция има свои собствени народни песни или техни варианти, така че когато търсите конкретна песен, винаги ще намерите няколко различни нейни версии. Ако искате да намерите народни песни от определен регион, най-добре е да въведете 민요 за „народна музика“ и след това регион в маската за търсене (от напр. YouTube). Например 제주 민요 за „Народна музика на Чеджу“.

Ариранг

Arirang е корейска народна песен, често наричана неофициален национален химн на Корея. Има приблизително 3600 варианта на 60 различни версии на песента, като всички те съдържат подобна. Точният произход не е известен, но се смята, че песента е на повече от 600 години.

Песента е дори два пъти в списъка на нематериалното културно наследство на ЮНЕСКО. Южна Корея успешно представи песента за включване през 2012 г. Северна Корея също изпрати успешно песента за запис две години по-късно. През 2015 г. Южнокорейската администрация за наследство добави песента към списъка си с важни нематериални културни ценности.

Смята се, че Ариранг е от Jeongseon в провинция Gangwon. Легендата разказва, че името произлиза от историята на ерген и дева, които се влюбили, докато брали цветя от камелия близо до пристанището на Аураджи. Има две версии на тази история.

В първия случай ергенът не може да прекоси аураджиите, за да се срещне с девата, защото водата е твърде висока. Така те пеят песен, за да изразят тъгата си.
Във втората версия ергенът се опитва да прекоси Аураджи и се удавя и пее тъжната песен, след като умира.

Поради това често се съобщава, че тези, които пеят Ариранг, трябва да имат особено силен глас, тъй като той трябва да може да заглуши силния прилив на водата.

Други теории за произхода на името на песента предполагат лейди Арьонг, съпруга на първия крал на Сила.

Докато певецът So Hyang изпълни прекрасна адаптация на песента по време на Immortal Songs, искам да ви покажа по-традиционна форма на нея:

Нилирия

Известната народна песен Niliria служи като шаблон за едноименната песен, която G-Dragon записва заедно с Missy Elliot през 2013 г. като част от втория си самостоятелен албум Coup d'Etat. Извадки от него бяха взети за неговата версия и възпроизведени в нова форма.

Можете да гледате версията на G-Dragon тук като версия на живо.

Ganggangullae

Народна песен, която се пее в хор и винаги е придружена от групов танц, е Ganggangsullae. Това всъщност е традиционен танц, но тъй като той винаги е придружен от тази специална песен, той не трябва да липсва в този списък

За първи път се използва за получаване на богата реколта. Това го превърна в културен символ за Корея. Извършва се изключително от жени. Също така често се свързва с празника Chuseok и Daeboreum.

Пансори

Пансори е епична форма на разказ, която е уникална за корейската музикална култура. Музиколозите не са съгласни относно произхода на музикалната форма, но една теория предполага, че тя се е развила от повествователната традиция на Корея и че разказвачите постепенно са включили музикални елементи, за да направят своите изпълнения по-привлекателни за публиката.

Развитието на пансори е силно повлияно от шамански ритуали, илюстрирани от общи елементи, които съществуват и в двете форми на музика.

Певецът редува говоренето и пеенето с напредването на историята, използвайки вентилатор и кърпичка, за да илюстрира различните сцени в историята. Говорещите части се наричат анири, скандирането се нарича сори, а действията се наричат балим.

Барабанистът или публиката могат да казват думи на одобрение или насърчение по време на изпълнението. Тези увещания са известни като Chuimsae.

Санджо

Когато придворните музиканти за първи път чуха парчета от санджо, те ги възприеха не като музика, а като неподредена колекция от разпръснати режими. Защото Sanjo е смесица от ритмични и тонални режими, които са комбинирани в тези песни. Майсторът на Каягум Ким Чанджо е признат за създаването на първото парче от Санджо около 1890 година. Оттогава тази солова инструментална форма е адаптирана за повечето други традиционни инструменти.

Музиката се основава силно на импровизация и най-известната музикална характеристика е, че парчето се увеличава в темпо с напредването на различните ритмични режими. Акомпаниментът на джанггу също е важен при създаването на ритмичната основа за инструменталиста. Санджо е доста технически брилянтен, особено в грубите ритми, открити в последните раздели на парчето.

Парчетата Sanjo обикновено се свирят на gayageum, докато флейта и често барабан предоставят различни придружаващи ноти. Няма пеене, само Chuimsae.

Синави

Синауи също е инструментална форма на музика. Използва се особено в шамански церемонии, за да придружава танца и да доведе шамана в по-високо състояние на съзнанието. Тази музика също е много импровизационна и инструментите сплитат дебел слой мелодии заедно, който се изпълнява в ритъма на джанггу. Синауи също повлия на развитието на музикалните форми на пансори и санджо.