207. Разходете се в квартала на 9 март 2019 г. с окръжния съветник Шмит-Шмелц
От Щайнплац до музея Käthe-Kollwitz
Място за срещи: на Щайнплац/ъгъла на УландландДължина: около 1,5 км
Гара 1: Steinplatz/ъгъл на Uhlandstrasse
Станция 1.1: Steinplatz/произход на името
Освобождението на селяните от крепостничество доведе до обедняване на големи части от селското население. Това доведе до силна имиграция в градовете в търсене на работа, която се увеличи с индустриализацията от средата на 19 век. Помним зашеметяващото нарастване на населението в Шарлотенбург по това време. Носеше се предимно от селското население, което търсеше късмета си в града.
За първи път Steinplatz е поставен през 1885 г. като бижута във вилхелминов стил. Първият разпознаваем ремонт е извършен според плановете на директора на градинарството в Шарлотенбург Ервин Барт в края на 20-те години на миналия век. Центърът на площада беше подчертан от Барт със статуята на Флора. Капиталният камък на колоната, върху която е стояла, е интегриран в новата конструкция като реликва от първоначалната зелена площ. Местонахождението на флората не ни е известно.
Около 1950 г. площадът е преработен с дървени рамки и цветни бордюри от тогавашния ръководител на отдела за градинарство в Шарлотенбург Йоахим Кайзер. През 1951 г. в северозападния ъгъл на площада е издигнат мемориален камък за жертвите на сталинизма, а през 1953 г. в югоизточния ъгъл е добавен паметник за жертвите на национализма. За това са използвани черупкови камъни от разрушената синагога на Фасаненщрасе. Това беше най-ранният мемориал в Западен Берлин за нацистки жертви. През 1987 г. бюст на Freiherr von und zum Stein е поставен на площада като подарък от Германската асоциация на градовете за 750-годишнината на Берлин.
Зеленото пространство, което най-накрая се развиваше с години, образуваше затворено пространство с масивните си залесени площи, което беше едва видимо и имаше само няколко препратки към околния градски квартал. Инициативата за възстановяване на Щайнплац бе популяризирана по отношение на съдържание и организация през 2014 г. от тогавашния градски съветник Марк Шулте. В първите дискусии с местните жители Институтът за ландшафтна архитектура и планиране на околната среда към TU Берлин предложи да се проведе състезание по ландшафтно планиране сред студентите на магистър в катедрата, за да се получи широк спектър от идеи за редизайн. Печелившият дизайн убеди жителите, областния офис и финансиращата администрация на Сената. На 17 август 2018 г. градският съветник Шруофенегер представи Steinplatz на обществеността. Събитието по откриването бележи началото на поредица от артистични представления и инсталации, които трябва да бъдат внедрени през тази и следващите години за период от около девет седмици на събитие и година в района и по отношение на Щайнплац.
Гара 1.2: Щайнплац 4/Хотел на Щайнплац
Къщата е построена през 1906/1907 г. от архитекта Август Ендел. Август Ендел е роден в Берлин през 1871 г. и умира там през 1925 г. Той става известен, наред с други неща, с дизайна на първия двор на Hackesche Höfe и балната зала, в която днес се намира Хамелеон Вариете, който е реставриран в съответствие с разпоредбите за паметниците. Ендел беше самоук. Неговите идеи произтичат от неговата заетост с възприятието и неговото значение за хората: Целта е да се създаде единство от многото. Hotel am Steinplatz е отлично структурно свидетелство за Ар Нуво в Берлин. Особено поразителна е изброената маслинено зелена фасада с два еркера, геометрични елементи от мазилка и решетъчни прозорци с различна форма. Мазилката се състои от горски и нощни мотиви.
След построяването си през 1907 г. сградата първоначално се използва като жилищна сграда. През 1913 г. Макс Целермайер открива Hotel am Steinplatz. Беше луксозен като по-големия Adlon. След Октомврийската революция от 1917 г. руските аристократи и интелектуалци се преместиха в величествените апартаменти. Хотелът се превърна в място за срещи на видни берлинчани и пътешественици като Владимир Набоков, Йехуди Менухин и Зара Леандър.
По време на Втората световна война бизнесът продължи да импровизира известно време, преди да се наложи да затвори. Открит е отново през 1947 г. С бара на художника Volle Pulle в мазето, Steinplatz се утвърждава като място за срещи и тайна сцена за художници, актриси и интелектуалци от 1950 г. Хайнрих Бьол, Гюнтер Грас и Роми Шнайдер останаха тук.
По-късно сградата служи като дом за пенсионери и след това е празна. След три години ремонт и преустройство, той беше отворен отново като 5-звезден хотел през декември 2013 г. Днес хотелът се управлява от Marriott International.
Станция 1.3: Щайнплац 3/група наематели
Ъгловата сграда в Steinplatz/Carmerstrasse/Uhlandstrasse е построена между 1894 и 1895 година. Архитекти бяха Густав Хаасе, Нол, Биленберг и Мозер. Съоръжението е вписана сграда.
Станция 1.4: Щайнплац 3/мемориална плоча за Бернхард Вайс
През 2008 г. на Steinplatz 3 беше открита мемориална плоча в Берлин на Бернхард Вайс. Той съдържа следния текст:
Живее в тази къща до март 1933 г.
BERNHARD WEISS 30 юли 1880 - 29 юли 1951
Адвокат, вицепрезидент на полицията в Берлин от 1927 до 1932 година
Преследван от нацисткия режим като евреин и демократ
трябваше, след като СА нахлу в апартамента му
бягайте през Прага в изгнание в Лондон
Малко преди да си го върне от националсоциалистите
отнема германско гражданство
Бернхард Вайс умира в Лондон
Преди да продължим, обърнете внимание на къщата на Hoechst от другата страна на Щайнплац от двамата архитекти Ханс Гебер и Ото Рисе. Ще видим още сгради от архитектите в Uhlandstrasse и на Ku’damm.
Сега отиваме до Uhlandstrasse и се срещаме отново между къщи 4/5 и 6.
Гара 2: между Uhlandstrasse 4/5 и Uhlandstrasse 6
Станция 2.1: Uhlandstrasse 4/5/мемориална плоча за Вилхелм фон Боде
Мемориалната плоча в Берлин на Uhlandstrasse 4/5 е открита на 30 октомври 1987 г.
БЕРЛИНСКА ПАМЕТНА ПЛОЧКА
В този, който преди стоеше тук
Градска вила е живяла от 1885 до 1929 година
WILHELM от BODE
10 декември 1845 г. - 1 март 1929 г.
Генерален директор на музеите в Берлин
от 1906 до 1920
Вилхелм фон Боде е бил важен немски историк на изкуството и музеолог и се смята за съосновател на съвременните музеи. Боде е една от централните фигури в немската култура в края на 19 и началото на 20 век. През 1904 г. основава музея на Кайзер Фридрих (днес Музеят Боде) на Музейния остров.
Бил е генерален директор на държавните колекции на изкуството и е създал основни трудове по история на немската, холандската и италианската живопис и скулптура. Поради решаващото му влияние върху развитието на берлинските художествени колекции, той е наричан още „Бисмарк на берлинските музеи“.
Станция 2.2: Uhlandstrasse 6/Villa Herter
През 1899 г. берлинският скулптор Ернст Хертер е построил тук представителна жилищна сграда и ателие с мазе зад нея. Хертер е роден в Берлин през 1846 г. и умира в Шарлотенбург през 1917 г. Той е бил член на Берлинската художествена академия и е преподавал като професор в близкия университет по изкуствата.
Неговият паметник на индустриалеца, изобретателя и производителя на оръжия Алфред Круп е в Техническия университет. Той също така създава скулптурите на Rotes Rathaus. Той също така получи няколко поръчки от австрийската императрица Елизабет (Сиси). От 1869 г. той ръководи собствена работилница. След като прави учебно пътуване до Италия през 1875 г., той се установява в Берлин и от 1900 г. в Шарлотенбург.
Къщата на Ернст Хертер е построена в италиански стил вила. В списание Berliner Architekturwelt беше казано:
За да се характеризира собственика като скулптор, основният акцент беше поставен върху фигурален фриз ... Моделиран от самия Хертер и изпълнен от Р. Ширмер в изкуствен пясъчник, той изобразява работа и релаксация след работа в изкуството и науката.
В студийната къща имаше устройство за спускане на моделите. Това позволи на Хертер да работи върху високи скулптури без стълба. По здравословни причини Хертер продава къщата през 1913 г. и наема ателието на своя ученик Густав Шмит-Касел, който е най-известен със своите скулптури от танцьори. Вила Хертер е частично възстановена през 1959 г., но се запазва основното впечатление от къщата на художник, построена около 1900 г., като детския фриз на фасадата. Ателието обаче беше разрушено и облекчението на битката при амазонките беше зазидано във фоайето на къщата. Той е изложен отново по време на реставрация през 1984/85.
Станция 2.3: Uhlandstrasse/произход на името
Колко сте срамежливи, сърце, в такива дни,
където дори тръните носят рози.
Вяра през пролетта
Нежният въздух се е събудил,
Шепнат и тъкат денем и нощем,
Вие създавате във всички краища.
O свеж аромат, o нов звук!
Е, бедно сърце, не се страхувай!
Сега всичко, всичко трябва да се промени.
Светът става все по-красив всеки ден,
Не знаете какво ще се случи след това,
Цъфтежът няма да свърши.
Най-отдалечената, най-дълбока долина цъфти;
Е, бедно сърце, забрави агонията!
Сега всичко, всичко трябва да се промени.
Сега отиваме до ъгъла и влизаме в Stilwerk. Моля, използвайте и страничните врати там.
Станция 3: фоайето на Stilwerk
Станция 3.1: Stilwerk
Stilwerk е построен през 1998/99 г. от архитектите Новотни и Менер от Милано. В Stilwerk има около 50 луксозни магазина за обзавеждане и дизайнерски магазини на 20 000 квадратни метра. Новата сграда е издигната на мястото на основната административна сграда на Dresdner Bank. По структурни причини стъкленото заоблено входно фоайе трябваше да бъде окачено на две странични колони.
Опитахме се да убедим мениджъра на дизайнерските минимуми тук в Stilwerk за въведение в Bauhaus, който ще бъде на 100 години на 12 април тази година. Новият празник ни хвърля гаечен ключ, тъй като г-н Лемберт го използва за дълъг уикенд. Г-н Лемберт е и куратор на изложба в Stilwerk за мебели Bauhaus през септември, която определено трябва да видите. Поради тези причини сега ще ви дам кратко представяне и след това ще ви запозная с двама художници от Баухаус: Лучия Мохоли и Мариан Бранд.
Белгиецът Хенри ван де Велде основава семинар по изкуства и занаяти във Ваймар през 1902 г., който се смята за предшественик на Баухаус. Там ван де Велде въвежда някои методи и принципи, с които по-късният Баухаус става известен. Държавният Баухаус във Ваймар е създаден чрез сливането на Училището за приложни изкуства на ван де Велде с Уеймарското училище по изкуства. Първият режисьор е Валтер Гропиус по предложение на ван де Велде. Баухаус започва своята работа в училищните сгради на ван де Велде, днешния университет Баухаус. Новото в Bauhaus беше сливането на визуални, сценични и приложни изкуства, архитектура и занаяти. Винаги трябва да се създава цялостно произведение на изкуството. Нов дизайнерски език е разработен експериментално и ръчно, което оправдава индустриалния производствен процес. Bauhaus оказа голямо влияние върху днешния индустриален и графичен дизайн. В архитектурата идеите преобладават не само в промишлените предприятия, но и в създаването на достъпна жилищна площ, например в сателитни градове.
Важни артисти могат да бъдат назначени за лектори в Bauhaus. Жените идвали най-вече в Баухаус по други начини. Така Мариан Бранд започва като стажант през 1923 година. Дизайнерът, фотограф, художник и скулптор Мариан Бранд е роден като Мариан Лиебе през 1893 г. в Кемниц. Учи изкуство във Ваймар и заминава за Норвегия заедно със своя норвежки съпруг през 1919 г., а след това за Париж. През 1921 г. тя се връща във Ваймар и учи скулптура там. Тя беше толкова очарована от изложбата на Ваймар Баухаус през 1923 г., че се занимава по-интензивно с идеите на Баухаус; преди всичко се занимава с новата конкретно-абстрактна концепция за визуално и приложно изкуство. През зимния семестър на 1923 г. тя започва обучението си. Преди това беше изгорила всичките си рисувани картини. В писмото си до по-младото поколение тя цитира:
Първоначално не бях посрещнат [в металната работилница]. Жената не принадлежи на металната работилница, беше мнението. [На нея] е поверена предимно досадна, досадна работа.
Това дори беше потвърдено по-късно. Но след това тя стана ръководител или заместник-ръководител на метални работилници и беше една от малкото жени на ръководна позиция в Bauhaus. Скоро тя има успех с новаторски проекти за ежедневни предмети. Освен всичко друго, тя е проектирала поставка за мастилница, пепелник и известната кана за екстракт от чай MT 49, която се прави и до днес и се смята за класика на Bauhaus. По време на престоя си в Баухаус Бранд проектира почти 30 модела за лампи. Тя си сътрудничи с осветителни компании на ранен етап, така че нейните продукти излизат на пазара още през 1927 година. Марката Kandem е особено добре позната. Някои от тях са попаднали в музея, напр. към Британския музей и Музея за модерно изкуство. Мариана Бранд композира своите дизайни от геометрични фигури: кръг, сфера, квадрат и триъгълник. Това е придружено от отвръщането от орнамента, а оттам и от историзма, който срещаме на всяка стъпка в Берлин. По-скоро най-важният ръководен принцип беше сега: Формата трябва да се основава на функцията. Бранд използва нови материали и изследва тяхната годност за промишлено производство. Така тя каза през 1979 г .:
Искахме да се върнем към простите форми, но най-важното беше: Нито една кана не напусна нашата работилница, която да не налива без капене. Опитахме използването и особено поливането ... това беше нещо разбираемо за нас.
Иронията на историята е, че тези произведения, които бяха планирани като масови продукти, сега достигат прекомерно висока цена. Седем от каните за екстракт от чай, произведени през 20-те години, са все още около днес, шест от които са в музеи, а една е в частна собственост, която за последно е продадена за 361 000 долара. Мариан Бранд поставя и нови стандарти във фотографията. Тя експериментира с фотоколажи и фотографски процеси. В много от вашите снимки инструментите или местоположението на камерата са включени в снимката. От 1929 г. тя работи като интериорен дизайнер по важни жилищни проекти като Карлсруе-Дамерсток или е била ръководител на дизайнерски отдели в индустриални компании. По време на националсоциализма тя почти нямаше назначения. След войната тя е била първо преподавател в Hochschule für Werkkunst в Дрезден, а след това в Kunsthochschule Weißensee. Умира през 1983 г. в старчески дом в Кирхберг в Саксония. От 2000 г. Chemnitzer Kunstverein провежда състезанието на Мариан Бранд на всеки три години.
Вторият художник е фотографът Lucia Moholy geb. Шулц. Тя е родена в Прага през 1894 г. и умира в Цюрих през 1989 г. Moholy учи философия, филология и история на изкуството, а след това работи като редактор и преподавател. Тя също така пише експресионистични текстове, които публикува под мъжкия псевдоним Улрих Стефен. Тя прекарва лятото на 1918 и 1919 г. в Уорпсведе, където прави първите си снимки. От 1922 г. работи в областта на експерименталната фотография. От 1923 до 1928 г. тя работи като фотограф в Баухаус във Ваймар и Десау. Текстовете и снимките на Moholy от сградата на Bauhaus, къщите на майсторите и продуктите на Bauhaus допринасят значително за факта, че идеите на Bauhaus стават известни на обществеността. Ето как уебсайтът пише 100 години Баухаус, цитирам:
Нейните значими творби от този период включват голяма поредица от изображения на новата сграда на Баухаус и Майсторските къщи в Десау за пресата и книгите на Баухаус, които й дават статут на автентичен документалист на Баухаус преди 1928 година. В същото време бяха направени фактически снимки от работилницата и портретни серии на учители и приятели от Баухаус.
От 1929 до 1931 г. тя преподава фотография в частното училище по изкуства на Йоханес Итен в Берлин. След идването на нацистите на власт през 1933 г., Лусия Мохоли е заплашена заради еврейския си произход. Ето защо тя заминава в изгнание през Прага, Виена и Париж до Лондон, където работи като автор, портретен фотограф и преподавател по фотография. След войната тя е директор на филмови проекти за множество важни архиви и библиотеки в Близкия и Близкия изток от името на ЮНЕСКО. През 1959 г., след едногодишен престой в Берлин, тя се премества в Швейцария, където редактира биографични колекции и работи като кореспондент на свободна практика за списания за изкуство.
Станция 3.2: Kantstrasse 152/Париж-Бар
Ако сега напуснем Stilwerk, вляво можем да видим легендарния Париж бар, френско бистро и „всекидневната“ на многобройни видни актьори и художници. Основан е от бивш френски окупационен войник в началото на 50-те години. През 1979 г. двамата австрийци Мишел Вюртле и Райналд Нохал поемат остарелия бар и превърнаха Парижкия бар в място за срещи на художниците в Западен Берлин. Особено на Берлинале и в Театъртрефен той е „централната” среща. На стените висят снимки, рисунки и картини, някои от които са дадени на парижкия бар от художниците, включително такива известни художници като Маркус Кипенбергер. Картината му „Парижки бар“ вече я няма, тъй като парижката адвокатура трябваше да я продаде. На търг се стигна за 2,7 милиона евро. Кипенбергер не го е боядисал сам, но го е поръчал, изпълнителят е получил 1000,00 евро за него. Междувременно Вюртле и Нохал трябваше да се откажат от парижкия бар, но там все още пулсира.
Сега сменяме страната на Uhlandstrasse и се срещаме отново пред номер 181/183.