120 години Deutsche Grammophon в Токио
Снимка: @ Diego Matheuz, twitter
Маркетинг, да, но един на страхотни: 30 000 жълти цветя, жертвани на сцената на Suntory Hall Tokyo за една вечер, тази на гала концерта на 5 декември 2018 г. 120-годишнината на най-стария звукозаписен лейбъл заслужава касапница, цветята са ефимерни, но звукът разкошен живот ще остане завинаги. И тяхната памет. Deutsche Grammophon, най-старият лейбъл, но и най-популярната компания в класическата звукозаписна индустрия, има жълто лале като свое лого - лалетата бяха и в аранжимента на най-красивата концертна зала в Япония, страна със значителен апетит към музиката днес. класически, имаше и много ВИП персони, като специални гости на вечерта бяха император Акихито и императрица Мичико. На сцената и на диска оркестър Saito Kinen и Diego Matheuz в сочна програма с Чайковски, Бетовен и Saint-Saëns - на диска липсват BWV 1042, Mi Bachian Major поради възможни временни причини. Солистка, Ан-Софи Мътър, която вдъхва изумрудено зелена рокля, която реже кинематографично в жълтото море на сцената.
Японците все още обичат фон Караян и ще обичат своя ученик, почетен гост и изключителен изпълнител на DG от 80-те години на миналия век, тъй като записа първия си албум със Сейджи Одзава, вторият и най-емоционален гост. на вечерта. Сега той я води в последната работа на гала в Токио Въведение и Rondo Capricioso de Saint-Saëns. Той сяда, много е слаб, все още не се е възстановил напълно, след като е опериран от рак преди 8 години. Рядко се появява на диригентския подиум, но тази вечер близо десетминутният диалог с оркестъра и цигулката на германския солист са нажежени.
Интерпретацията е безупречна, още от първите акорди на свежия полски език от Онегин, когато идва изненадата от звучността на оркестъра. Основан е от Одзава през 1984 г. в чест на неговия учител, виолончелист и диригент Хидео Сайто. 5-та симфония на Чайковски е великолепна, без клишето на жалък излив в известния анданте с рог соло и има наистина американски и неочаквано хомогенен звук за фестивален оркестър. Мътърът е завладяващ както винаги. В Сен Санс атмосферата е почти трансцендентална. Цигулката на германеца се превръща в изгаряща течност, която алчно магнетизира дишането, с физически намалена Сейджи Одзава на бюрото, бунтарска прическа като сняг сега, минималистични жестове и същия стоманен вид.
Харуки Мураками, негов приятел и почитател, е в залата, на ВИП местата. Оттам си представям, че гледа някак притеснено съквартиранта си "Абсолютно на музика" - книгата най-накрая се появи на румънски в края на ноември, в Полиром, в японския превод и бележки на Михаела Албулеску и я препоръчвам на всички. Мураками също е в репликите на CD-книжката, луксозна под негов подпис, в която се чуди дали музикантите на оркестъра нямат проблеми с полинозата поради жълтото море от цветя и му предвижда, но предсказуемо, но толкова топло, почит към любимия му диригент:
”За мен динамичният, топъл и с вкус диригентски стил на г-н Сейджи Одзава - трудно е да се повярва, че идва от толкова стройно тяло - създаде свой собствен връх. В опит да подчертае солиста в ансамбъл, особено в пиеса като „Rondo Capriccioso“, написана, за да демонстрира виртуозността на цигуларя, Сейджи Одзава показва спокойното си, но стабилно ръководство. Това беше моментът на истината, в който се прояви геният на Сейджи Одзава като диригент. Знам, че не съм първият, който казва това, но за него дори най-малките детайли си заслужават да бъдат уважени, както и големите очертания на музиката, и двете, които той поема под пълното си командване. И никога не е оставял емоционалната кулминация да бъде оставена само на случайност. След като господарят се качи на подиума, всичко става напрегнато. От лицето на играчи в оркестъра до тона на всеки инструмент до общия въздух около залата - всичко. Сякаш е направил магическо заклинание върху всички тях. ”
DG, класическият звукозаписен етикет на жълтото лале е основан на 6 декември 1898 г. от изобретателя на грамофона, американския инженер от немски произход Емил Берлинер и името му днес е синоним на отлични постижения в класическите записи. Лудостта от 12-та годишнина няма да спре дотук, немският лейбъл започна тържеството в Пекин в Забранения град (съвсем скоро записът идва) и ноември в Берлин с милиони зрители на живо и ще продължи тази година след поредица от още три европейски концерта DG 120: 19 януари Хамбург с Hélène Grimaud, Gewandhausorchester Leipzig и Andris Nelsons, 9 април Хановер с Виенска филхармония и същите Nelsons и 1 май Лондон, в Royal Albert Hall с Peter Gregson и Vkinging Ólafsson.
Трябва да се споменат DG 120 и The Shellac Project, сътрудничество с Google Arts & Culture, което ще възстанови няколко шедьовъра от историческите архиви, почти 400 песни, достъпни чрез DG на платформи като Google Play Music, YouTube Music, Spotify, Apple Music и Amazon Music. Празник, в който миналото и настоящето стават здрави, отлично.
120 ГОДИНИ ДОЙЧЕ ГРАМОФОН
Гала концертът в Токио
Чайковски: Полонез от Юджийн Онегин, Op. 24
Чайковски: Симфония No 5 ми минор, Op. 64
Бетовен: Романс за цигулка № 1 в мажор, Op. 40 *
Saint-Saëns: Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28 */**
Оркестър Сайто Кинен
Диего Матеус · Сейджи Одзава **
Международна Издание 01 януари 2019 г.
Снимка: Anne-Sophie Mutter & Seiji Ozawa @ Deutsche Grammophon