12 запомнящи се затворнически филма - блог на Filmworld

Мръсни 12

Тази седмица тук съвсем заслужено беше представен най-новият филм на Жак Одиар (за съжаление само в едно кино, Кино), който спечели голямата награда на журито на тазгодишния филмов фестивал в Кан. Пророкът е особена кариерна история на млад арабин, който, когато е в затвора, се бори от най-ниското стъпало на йерархията до върха на системата. Говорейки за филма, в този раздел Мръсни 12, този път представяме любимите си затворнически филми. Има класически истории за бягство, мелодрама, експлоатация, филм-ноар, комедия - не непременно най-доброто от дванадесетте, не най-лошото от дванадесетте. Дванадесет, което е по един или друг начин, но важно и специално. Както и преди, и този път ще се радваме да прочетем в коментарите кои филми липсват в списъка на нашите читатели.

Ранните основи на жанра остават доста далеч от ура оптимизма на постмодерните затворнически филми: във филма на Жул Дасин (Rififi in Men, Topkapi, виж повече) не само получаваме може би най-поразителното заключително изречение на жанра („никой никога не избягва ”), Но Brute Force как работи филм ноар фатализъм в повече или по-малко изцяло нов жанров носител. Във вече експлозивния затвор личното съперничество между Бърт Ланчестър и Хюм Кронин, геният, изиграл психопатичния пазач на затвора, е последната капка, но от самото начало е ясно, че със или без бягство никой не може да се измъкне от това игра. Докато задната част на фигурата на Lancester се разкрива от ретроспекции, които функционират като вложки на echte film noir - сякаш доказват общия знаменател на мисленето на двата жанра, с особен акцент върху неуспешните опити за пробив - и поразително високите нива на насилие на Дасин извън затвора също така става ясно, че първото изселване на екзистенциализма зад решетките по никакъв начин не е избягалият One Death Sentenced. (SL)

2. Гнездото (Jacques Becker, 1960)

3. Птичът на Алкатраз (Джон Франкенхаймер, 1962)

4. Белезници и усмивки (Стюарт Розенберг, 1967)

Един от най-запомнящите се филми в затвора не е в „традиционен“ затвор, а в трудов лагер, някъде далеч на юг. Сценарият е базиран на автобиографично вдъхновен роман от Дон Пиърс, който свали две години във верижна банда. По този начин филмът разкрива как точно работят затворническите общности като тази, но не създателите се интересуват най-много от него, а фигурата на главния герой Лукас Джаксън. Пол Нюман, в може би най-емблематичната и телесна роля в кариерата си, играе човек, който може да остане на свобода дори в затвора, подобно на McMurphy на Nicholson (Flying to the Cuckoo’s Nest). Люк не иска на всяка цена да се изправи срещу тежкото момче или охраната на затвора, само заради бунта, но той също отказва да направи компромис, така че падането му е неизбежно. Интересното е, че единственият Оскар във филма отиде при Джордж Кенеди, който силно преигра ролята си срещу Нюман. (BS)

5. Пеперуда (Франклин Дж. Шафнер, 1973)

Четири години след публикуването на световноизвестния автобиографичен роман Анри Шариер, бивш тежък момък от Париж, той вече успя да мечтае за платно върху бюджета на канала в „Планета на маймуните“ (1968) и „Генералът“ (1970), сега носител на Оскар. Въпреки че автентичността на легендата за Шариер и невероятните истории за бягство е била поставяна под съмнение от мнозина с течение на времето - и сценарият на Дълтън Тръмбо (Римска ваканция, 1953) се различава от оригиналното произведение в много отношения), Butterfly е едновременно книга и филм за приятелство и се превърнете във важен символ на волята и вечното желание за свобода, която не може да бъде изкоренена от човека. Неслучайно Дяволският остров във Френска Гвиана е може би най-сравним с Алкатраз по отношение на шансовете за бягство. Филмът на Шафнър (който той засне няколко пъти самият Шариер) е не само специална история, но и забележително произведение, дължащо се на страхотните портрети на Стив Маккуин (Пеперуда) и Дъстин Хофман (Луис Дега), който играе двама приятели, и номинирана за Оскар музика на Джери Голдсмит. (KCS)