Zsolt Pozsgai В случай на театрална Mandiner с наднормено тегло
Статия от Zsolt Balázs Béla Pozsgai, награждаван режисьор и писател
Съгласен съм с мислите на László L. Simon, публикувани в седмичника Mandiner, но бих искал да направя някои допълнения. Вярно е, че в днешния културен обществен живот, в дебатите за субсидиите, театърът преобладаваше и изглеждаше малко най-важният терен.
Това може да се дължи и на това, че при тези от нас, които са преживели период, когато унгарският театър е бил на значително по-високо ниво на стойност - има рефлекс, който дълго време не е оправдан. Театърът всъщност не е просто пространство, където няколко души са изпълнявали хиляди години по някаква неразбираема причина и се правят, че тези, които ги гледат, не са там. В добър случай театърът е обобщение на няколко клона на изкуството и културните области. Имаше време, когато той имаше жива връзка с писателя, с литературата. Театрите смятаха за важно писателите да познават компанията, да работят заедно и да правят драми или адаптации за тях. Чрез това той също имаше жива връзка с преводачи и редактори, тоест той покри част от живата литература. Той беше отворен за изящните изкуства, а дизайнерите на сценографията и костюмите обикновено бяха квалифицирани професионалисти или известни художници, които мечтаеха, издигайки пространството и спектакъла за играта. Така той беше отворен за друг клон на изкуството.
Днес в повечето театри визуализациите и костюмите са въпрос на „ние ще го решим“ или „ще го направя“ или „какво има на склад“. В областта на общественото образование театралната дейност беше една от определящите форми на живота в общността. Не само с работата на самодейни актьори, но и с театрални педагогически събития, които развиха общността, като научиха уроците на театъра. Библиотеките също имаха живи взаимоотношения, особено с местните театри в провинцията, с участието на художници, известни на населението на града, и в рамките на вечери за четене и срещи, тези, които рядко посещаваха, бяха довеждани в лунния двор на библиотеката.
Репертоарът на пътуващите театри в културни домове е ограничен до доста тясно забавление, по-скоро на събитието, отколкото на театрално ниво. Късмет и изключение, ако има дори утвърдени професионалисти в общественото образование, които следват висок стандарт на забавление и в развлеченията. Имаше много примери както музеят, така и театърът да организират съвместни програми, популяризирайки дадената колекция или изложба с помощта на театрални инструменти. Най-новият пример е възкресението на бароковия театър в Кралския замък на Гьодел и представянето на нови съвременни драми там. Но можем да си спомним живата връзка на театъра с телевизията и филма. Не само е предвиден записът на представления, но и успешен, ценен филм е направен на базата на успешен сценичен материал. А театърът и телевизията се рекламираха взаимно. И тук отново е едно съвместно изкуство.