Зрителят все още не е там
04.04.2013
Интервюира Анна Илтнере
Много художници днес решават да сменят местоживеенето си, като напускат родината си. Париж, Ню Йорк, Берлин, Шанхай. Вие - пример за това как може да се направи международна кариера, без да напускате страната си за дълго време. И все пак коя е основната причина, поради която все още живеете в Хелзинки?
През 1994 и 1995 г. със съпруга ми живеехме в Лос Анджелис, където учих кино и бяхме сигурни, че ще се върнем там отново. Дори оставихме нещата си с приятели на тавана в Лос Анджелис, защото не планирахме да останем в Хелзинки повече от една година. Но животът се оказа по различен начин. Преместването винаги се отлагаше, защото в Хелзинки имаше възможност за работа, осигуриха ни финансиране, взех си куче. (Смее се) Сътрудничеството започна с галерии в Кьолн и Париж.
Въпреки че останахме в Хелзинки, аз пътувах много по това време. Участва в изложби в Европа и САЩ. Имаше период, когато ходех в Ню Йорк четири пъти в годината. Въпреки това, въпреки че наистина ми хареса там, не можах да понеса целия шум и суетене. Бях изнервен. Във Финландия цари мир. И аз имам лятна къща в гората до езерото.
Сякаш вОписахме финландската художествена сцена през деветдесетте години, когато кариерата ви набира скорост и когато, до голяма степен благодарение на изложбата Nuit blanche (1998) в Париж, куриран от Ханс Улрих Обрист, всички започнаха да говорят за съвременното скандинавско изкуство? Какво беше усещането тук?
Трудно ми е да преценя, защото за мен това беше време на нови възможности извън Финландия. Исках да присъствам на откриването на всички изложби, в които участвах; Аз лично се запознах с такива художници като Доминик Гонзалес-Фоерстър, Арнаут Мийк и други, чиято работа наистина оценявам. Сега вече не пътувам толкова много. Честите полети затрудняват концентрацията, за да се създаде нещо ново.
Как се получи вашето сътрудничество с престижната галерия Мариан Гудман (Мариан Гудман)? Помните ли деня, в който тя ви покани?
На първо място, сътрудничеството започна с галерията „Мариан Гудман“ в Париж, а по-късно и в Ню Йорк. Срещнах Мариан в Сан Франциско, когато се откриваше изложбата ми в SFMoMA. Там тя говори с мен. Това съвпадна с времето, когато все още работех с галерията от Кьолн (току-що се премести в Ню Йорк), с тях си сътрудничих от самото начало. Бяхме на една възраст и близки приятели. Те направиха много за мен и имаха нужда от мен, както се казва. Дълго се колебаех дали да ги напусна, за да приема предложението на Гудман. Това беше много болезнено решение. Когато в този момент се срещах с художници и други хора от света на изкуството, помолих всички за съвет как да постъпим в такава ситуация? Всички бяха убедени, че трябва да приемат предложението на Мариан Гудман. Това е живота.
Може ли собственикът на галерия да повлияе значително на развитието на художник?
Понякога тук в Хелзинки усещам колко далеч е галерията от мен в Ню Йорк. Ако живеех там, може би връзката щеше да е различна. В същото време, ако имам идеи, винаги има някой в галерия Goodman, който е готов да ги изслуша. Никога не ми беше казано да не правиш това. Те винаги са готови да дадат съвет и подкрепа. В същото време в галерията работят няколко души. И аз развих връзка с всеки от тях.
Много зависи личността на собственика на галерията. В крайна сметка всяко подобно сътрудничество е различно от останалите. Работил съм и с много малка галерия в Стокхолм - Шарлот Лунд. В момента има процес на преговори с една галерия в Шанхай, за който сега не мога да говоря подробно. Но при всички случаи вече виждам, че ще има нещо съвсем различно, защото галерията се управлява от съвсем различен човек. Но си струва да решите сами - с колко галерии трябва да си сътрудничите? За мен сега ситуацията е, че вече не мога да разширя техния брой, защото всички ме питат кога ще има нещо ново.
Вашата работа не възниква съвсем сама, тя е резултат от дълга и трудна работа в екип. Техническият процес на създаване, „грубата страна“, е в голям контраст с поетичната атмосфера на самите произведения. Как успявате да запазите тази крехка поезия?
Откъде да започнете? От сценария?
Винаги се опитвам да напиша сценарий, но през последните години той не беше толкова скрупульозен. Разбирам, че в хода на създаването самото произведение се „отваря“ и диктува условията, подхранва с идеи. Скриптът служи само като структура, матрица, но все още не предоставя решение, главен ключ. Това е само моят урок през последните години. Оставете работата да ви отведе и да ви отведе напред. Е, не става веднага. Необходимо е да се работи, а след това в един момент тя започва да "говори". Това е прекрасен момент. Все едно ако сложите пъзел и осъзнаете голямата картина, тогава отделните парчета се вписват лесно.
Какво означава четенето на теоретични публикации и книги за вас като художник? Имате ли нужда от него, за да работи?
Когато мисля за нова работа, не мога да живея без книги. Дори и да не ги използвам директно, четенето ме вдъхновява. Правя бележки през цялото време в полетата на страниците на книгата. Прочетеното вдъхновява, дава нови идеи, до които може би не бих стигнал по друг начин.
Това почувствах сега, създавайки нов проект. Първият път поканих асистент, който чете за мен и представя бележки. За първи път осъзнах толкова остро, че изобщо не се нуждаех от информация, изобщо от написаното в книгата. Оказва се, че процесът на четене ме вдъхновява. Защото понякога мъничък детайл може да удари искра. Изречение. Или начина, по който е написано. Или някакъв катрен. Какво е това, което чета? Това са проза, поезия и теоретични книги по теми, които ме интересуват.