Значение на индийския танц - култура и изкуство
5. Значението на индийските танци
„Почитането на Бог в танц означава изпълнение на всички желания и пътят към спасението е отворен за този, който прави това. ... Това се прави за доброто на хората и този, който вечно се стреми към съвършенство, печели и трите свята, "казва старата книга" Вишнудхармотара ".
Произходът на танца в Индия се губи в мъглите на времето. Открита в древни руини отпреди четири хиляди години в град Мохенджодаро, крехката фигурка на танцуващо момиче е най-ранното произведение на изкуството на тема танц. Развитието на танца през последните векове може да се проследи в безброй скулптури, картини и изображения в храмове и гробници, разпръснати из цялата страна. Трябва да видим със собствените си очи колко възхитителни са изящните образи на примитивен танц в пещерите на Пачмарчи, небесни танцьори (апсари) на портите на Санчи и Бхархут, в Бага и Елора, скулптури в Чидамбарам и Каджурахо, стените на Белур и храмовете на Халебид. Тук, в рисувани фигури от варовик, от камък, гранит, върху високи релефи, индийският танц е представен във всичките му очарователни комбинации от движение и ритъм. В Индия той винаги е служил както за поклонение на Бог, така и за изразяване на най-дълбоките чувства и настроения на човек.
Танцът е приятен за боговете, а самите богове бяха най-добрите танцьори. Смята се, че богът разрушител Шива е изобретил танца, който по образа на Натараджа, царят на танцьорите, е изпълнил тандава - танц, който олицетворява космическата енергия на Бог и символизира мъжкия монументален принцип в танца. Съпругата на Шива, богиня Парвати, дъщеря на Хималаите, танцува лася - въплъщение на женствено, по-изискано и грациозно начало.
Образът на танцуващия Шива е върховният израз на битието на индийския танц. Оплетените от него ръце и китки на змията говорят за власт над жизнените сили, възходящият месец е символ на контролиране на сетивата, вдигнат крак високо над злия демон е доказателство за победа над самия себе си. Най-големият ценител на индийското изкуство А. Кумарасвами пише, че танцуването на Шива „е най-чистият образ на Божиите дела, с който всяка религия или изкуство може да се гордее“.
Индийската танцова система, една от най-старите и най-сложните в света, е преминала през непрекъснато развитие в продължение на почти две хилядолетия. Основната характеристика на всички видове индийски класически танц е, че всички те са възникнали като въплъщение на религиозни чувства. Съдържанието на танците се определя почти изцяло от богатото митологично наследство на индусите. Танцовата техника се основава пряко или косвено на някои древни ръководства, най-ранният от които, Натяшастра, е написан преди почти две хилядолетия.
Според легендата богът-създател Брахма е създал науката за драматичното представяне. И в епоха, когато суетата царува сред хората, Бог разказва на мъдреца Бхарата теорията на драматичните изкуства и той пише изчерпателен трактат, наречен „Натя Шастра“. Историците смятат, че „Натя Шастра“ е съвместна работа на няколко учени и го датират във втория век пр. Н. Е. Natya Shastra излага принципите, залегнали в класическите танцови форми. Тази книга все още е теоретичният източник на всички класически танцови стилове в Индия.
Смята се, че танцът води началото си от прости, религиозни песни на kathacker, които включват елементи на драма. Катакърите са разказвачи на истории и музиканти в храмовете в района на Брадж, Утар Прадеш, в района на Матура - Бриндабан, където според легендата е роден бог Кришна.
Kathak, или разказвач на истории, в миналото е бил и танцьор, и музикант, и актьор, той се обръща директно към зрителя, завладявайки го с ярката тъкан на неговия разказ, който се състои от музикални стихове и движения на тялото. Култът към Вишну, съсредоточен около почитането на бог Вишну, и бхакти, религиозно движение, възникнало в Северна Индия, допринесоха за създаването на редица поетични произведения, които станаха основа за драматична интерпретация.
Жените се появиха на сцената по време на управлението на династията Моголи, когато тавайфа, професионални танцьори, започнаха да изпълняват за забавление на аристокрацията. За известно време вълната от чувственост, която обхвана сцената, лиши танца от всички останали духовни основи.
С пристигането на Моголите Катак се преместил от храмовете в дворовете на царете и благородството, където придобил до голяма степен сегашната си изтънченост и изящество.
Просперитетът на династията Моголи и изобилието от свободното време в двора допринесоха за развитието на неформални форми на танцово изпълнение. Това даде на стила гъвкавост, позволявайки на изпълнителя да влезе в диалог със зрителя. Стилът се характеризира както със спокойствие и хармония на движенията, така и с богатство на действието.
Индийският театър вече съществува в напълно оформен вид в началото на нашата ера. Следователно трябваше да премине през дълго развитие, чиято история, за съжаление, е слабо позната. Индийският театър е израснал на индийска земя и е доста отличителен. Откъслечни данни от исторически легенди и етнография предполагат, че важен източник на нейния генезис са грандиозни масови представления по време на религиозни празници в чест на някои богове (особено Индра и Шива); темата на представленията бяха митове за подвизите на тези богове. Самите празници се върнаха към архаичните ритуали на ловци и фермери, придружени от песни и танци. Друг източник може да се счита за комични сцени от битов характер, разигравани по време на почивките на основния празник и с цел забавление на публиката.
С течение на времето подобни идеи, модифицирани до голяма степен, губят своя религиозен характер, започват да се разиграват не само по време на празниците, но и извън връзката с тях - на пазарните площади, в дворците на кралете и благородниците. Придворният театър, предназначен за тесен кръг зрители, а не за масова публика, е разработил специални форми на театралното изкуство, специфичен репертоар и значително се е отдалечил от своята основа - народното изкуство. Имаме по-подробна информация за този театър.