Живот и кариера на Джузепе Верди

Лекции по музикална литература musike.ru: Verdi

Джузепе Верди
Живее: 1813 - 1901

Работата на Джузепе Верди е кулминацията на развитието на италианската музика от 19-ти век. Творческата му дейност, свързана предимно с жанра на операта, обхваща повече от половин век: първата опера („Оберто, граф Бонифацио“) е написана от него на 26-годишна възраст [1], предпоследната („Отело“) - на 74, последният ("Фалстаф") - на 80 (!) години. Общо, отчитайки шест нови издания на по-рано написани произведения, той създава 32 опери, които и до днес съставляват основния репертоарен фонд на театрите по света.

Кариерата на Верди съвпадна с повратна точка в италианската история. Беше героично Ера на Ризорджименто - ерата на борбата на италианците за свободна и неделима Италия. Верди беше активен участник в тази героична борба; той черпи вдъхновение от нейната драма. Неслучайно съвременниците толкова често наричат ​​композитора „мюзикъл Гарибалди“, „маестро на италианската революция“.

Опери от 40-те

Още в първите опери от Верди, създадени от него през 40-те години, бяха въплътени националноосвободителни идеи, толкова актуални за италианската публика през 19-ти век: Набуко, Ламбарди, Ернани, Жана г, Дъга, Атила, „Битката при Легнано “,„ Разбойниците “,„ Макбет “(първата шекспирова опера на Верди) и др. - всички те са базирани на героични и патриотични истории, пеещи похвали на борците за свобода, всеки от тях съдържа пряк политически намек за социалната ситуация в Италия, която се бори срещу австрийското потисничество. Изпълненията на тези опери предизвикаха взрив на патриотични чувства у италианския слушател, изляха се в политически демонстрации, тоест станаха събития с политическо значение. Мелодиите на оперните хорове, съставени от Верди, придобиват значението на революционните песни и се пеят в цялата страна.

Оперите от 40-те не са без недостатъци:

  • объркването на либретото;
  • липса на ярки, релефни солови характеристики;
  • подчинена роля на оркестъра;
  • ниска изразителност на речитатив.

Публиката обаче с готовност прости тези недостатъци заради тяхната искреност, героично-патриотичен патос и съзвучие със собствените им мисли и чувства.

Опери от 50-те - 60-те

  • засилва се психологическото начало, свързано с разкриването на ярки, необикновени човешки характери;
  • контрастите, които отразяват житейските противоречия, се изострят;
  • традиционните оперни форми се интерпретират по иновативен начин (много арии, ансамбли се превръщат в свободно организирани сцени);
  • ролята на рецитацията се увеличава във вокалните партии;
  • ролята на оркестъра се увеличава.

По-късно в опери, създадени през втората половина на 50-те години ("Сицилианска вечерня" - за Парижката опера, "Саймън Боканегра", "Маскарадна топка") и през 60-те ("Силата на съдбата" - по поръчка на Петербургския Мариински театър и Дон Карлос - за Парижката опера), Верди отново се връща към историко-революционната и патриотичната тематика. Сега обаче социалните и политическите събития са неразривно свързани с личната драма на героите, а патосът на борбата, ярки тълпи сцени се комбинират с фини психологизми. Най-доброто от тези произведения е операта „Дон Карлос“, която разкрива ужасния характер на католическата реакция. В основата му лежи исторически сюжет, заимстван от едноименната драма на Шилер. Събитията се развиват в Испания по време на управлението на деспотичния крал Филип II, който предава собствения си син в ръцете на инквизицията. След като направи потиснатия фламандски народ един от основните герои на произведението, Верди показа героична съпротива срещу насилието и тиранията. Този тираничен патос на "Дон Карлос", в унисон с политическите събития в Италия, до голяма степен подготви "Аида".

Късен период на творчество (1870 - 1890)

„Аида“, създадена през 1871 г. по заповед на египетското правителство, отваря по-късен период в творчеството на Верди [2]. Този период включва и такива творения на върха на композитора като музикалната драма Отело и комична опера Фалстаф (и двете по Шекспир по либрето на Ариго Бойто). Тези три опери съчетават най-добрите черти на стила на композитора:

  • дълбок психологически анализ на човешките характери;
  • ярко, вълнуващо показване на конфликтни сблъсъци;
  • хуманизъм, насочен към разобличаване на злото и несправедливостта;
  • грандиозно забавление, театралност;
  • демократична разбираемост на музикален език, основан на традициите на италианската народна песен.

[1] т.е. доста късно: Верди, който е израснал в селото, не е попаднал веднага в среда, в която способностите му могат да се разкрият напълно. Неговата младост премина в малкото провинциално градче Бучето; опит за влизане в Миланската консерватория завършва с неуспех (въпреки че времето, прекарано в Милано, не е било напразно - Верди е учил насаме с диригента на Teatro alla Scala, Лавиня).

[2] След триумфа на Аида, Верди каза, че смята работата си като оперен композитор за завършена и всъщност не е писал опери от 16 години. Това до голяма степен се дължи на господството на вагнерианството в музикалния живот на Италия.