Женското изкуство или изкуството на жените Обществен смисъл
Съдържание
Резюме
Феноменологичната и херменевтичната естетика осигуряват някои пътища за размисъл, като се стремят да прогресират „истинската“ дефиниция на изкуството, каквото то е създадено от жените. Отричам термина „женско изкуство“, но мисля, че трябва да приемем съществуването на женското изкуство, което очевидно представлява специфична област на изкуството. Не смея да излагам критериите, тъй като изкуството няма правила и не искам да рискувам да ги налагам. Изглеждаше, че институционалният модернизъм ще отвори вратите към света на художественото творчество за жените в Империята на новите свободи. Да станеш жена художник на модернизма означаваше да имаш надежда, означаваше да бъдеш повече от жена. Но това беше илюзия, тъй като жените се оказаха в различна позиция, колкото и парадоксална да беше. Каквато и да е естетическата им чувствителност, претенциите им за позицията на истински художници веднага бяха дисквалифицирани.
Феноменологичната и херменевтичната естетика осигуряват някои пътища за размисъл в търсенето на „истинска“ дефиниция на изкуството, такова каквото е създадено от жените. Отхвърлям термина „женско изкуство“, но мисля, че трябва да приемем съществуването на женско изкуство, което очевидно представлява специфична област на изкуството. Не смея да обяснявам критериите, тъй като изкуството няма правила и не искам да рискувам да ги налагам. Изглеждаше, че институционалният модернизъм ще отвори вратите към света на художественото творчество за жените в Империята на новите свободи. Да станеш жена-художник на модернизма означаваше да имаш надежда, означаваше да бъдеш повече от жена. Но това беше илюзия, тъй като жените се оказаха в различно, макар и парадоксално положение. Каквато и да е естетическата им чувствителност, претенциите им за позицията на истински художници веднага бяха дисквалифицирани.
Наистина ли е важно да се знае кой е авторът, когато произведението съществува? Йерархията, според която изкуството на мъжете се квалифицира като универсално, не се определя от разликата между половете, докато изкуството на жените е обусловено от човешката раса (и е невъзможно да се повярва, че е просто и чисто), тази йерархия от миналото продължава да прониква в мисловните модели и днес. Женското изкуство винаги се е считало за по-ниско от мъжкото. Женското изкуство непременно беше „различно“. Той съдържаше знаци, които не присъстваха в мъжкото изкуство. Защо цветята на Джорджия О’Кийф биха били еротични и женствени, докато тези на Винсент Ван Гог триумфират над изчистения цвят? (Какво казват критиците). Не се опитва да разбере какво се крие зад картините, да познае гледната точка на жената за живота, красотата, природата, желанието и модернизма.
Жените художници са едва забележими в историята на съвременното изкуство. В това отношение красноречив е животът на Камий Клодел, художник, неразбран и неприет. Същото важи и за мадам Ивонде, която прави първите цветни снимки в Европа през 30-те години на ХХ век. Ето защо е монтирана изложбата "Вътре във видимото". Целта е да се проследи генеалогията на жената художник през 20-ти век, да се изследва степента, до която разликата между половете е забележима в тази област, и влиянието на предварително определени културни роли. Възможно е да се осъди цялата история на сътворението от жените, както е написана - или неписана - както и да се преодолее противопоставянето между мъжа и жената чрез диалога на техните художествени произведения. Струва ми се важно да създам „диалогична вселена“, при условие че тя не е неутрална !
Това, което интересува феминистката естетика, са въпросите за женското и мъжкото изкуство. Изкуството, създадено от жени, женско изкуство ли е? И, обратно, изкуството, създадено от мъжете, е мъжко изкуство ?
Сега ще ви представя две различни позиции. Първо, тази на Барбара Сихтерман, която спонтанно отхвърля хипотезата за женското изкуство. Защо трябва да слушаме симфония или да гледаме снимка в зависимост от жанра на създателя им? Женското изкуство не съществува, казва тя, то е заменено от изкуството на отделните жени. Нанси Чодоров от своя страна смята, че съществуват различия между половете, породени от процеса на разделяне между майката и детето, което поражда между мъжете и жените различия в начина на мислене или живот. Тогава връзката между изкуството и жанра възниква от симетричния състав на жанровете.