Запазване на червената нишка “галерия # 23
Общата нишка да загубиш е термин за всеки от нас. Това означава колкото да се объркате, докато говорите; забравете какво всъщност искате да кажете; изведнъж не може да следва логически ход на мисълта. Резултатът е несигурност, страх да не се намери отново нишката.
В момента, по-специално, човек винаги има усещането да загуби общата нишка някъде в нашето социално съжителство, от която всеки всъщност се нуждае, за да намери пътя си някъде и по някакъв начин. Товарите на живота са символично обвързани в пакети тук в изложбата, които до известна степен и тежест също са част от живота.
Но не само от началото на тази година сме били изложени на отрицателни натоварвания повече от обикновено, т.е. Новините затрупват, че вече не знаете накъде върви пътят. Потокът от информация е голям и постоянните предупреждения да бъдете внимателни могат да спрат много неща. Балансът се накланя и всеки се опитва да намери нещо, за което да се задържи. Но как изглежда тази спирка. Така че тук в тази изложба се опитваме да направим червената нишка видима и да я запазим.
Работата EXIT 4 на Enoh Lienemann е инсталация, изработена от желязна тел, конопен шнур и пакети. Изглежда нестабилно, но може да стои стабилно без сътресения. Краката от желязна тел се опитват да се адаптират към условията на земята и околната среда, за да не се преобръщат. Ако товарите са твърде големи, може да паднете.
Инсталацията е предназначена да бъде символ за хората в страх, в бягство от безнадеждно минало в несигурно бъдеще. Хора, от които освен всичко друго научавате нещо от медиите, но които срещате все по-често. Но човек не познава миналото им, защото обикновено не говори за тях. Страхът от непознатия и непознатото ли е? Творческата сила на Enoh Lienemann успява в такива моменти, потапяйки зрителя в странен свят, който в крайна сметка е техен собствен.
Enoh Lienemann, роден в Лондон с германски нигерийски корени, описва напрежението между свободата, робството и границите във видео инсталациите, фотографията и късометражните филми. В работата си тя се занимава конкретно с връзката между Европа и Африка и въпроса за това какви ефекти имат пространствените и личните ограничения върху условията на живот на хората.
Enoh Lienmann казва: „Ние чувстваме всички граници в себе си и не знаем какво да очакваме в живота. Разбира се, не обичаме да показваме тези неща навън, но те все още са в нас. Винаги има ситуации, в които се сблъскваме с нашите ограничения. Понякога дори до непоносимо. Винаги има редуване между свобода и робство. "
На снимката се вижда бариерна лента, която се използва за ограничаване на опасните петна. Имаме ли това като невидими ограничения в себе си? „Можем да поставяме под въпрос и да контролираме собственото си ограничено мислене. Но не и на останалите “, казва Енох Лиенеман.
Инсталацията в стаята „Was does ALICIA“ се занимава с живота на млада жена до дълбока старост. ALICIA непрекъснато търси нещо. Това търсене е метафора за любопитство, увереност и откритост. За да бъде чута във фонов режим, ALICIA непрекъснато прави своето, което трябва да се разбира в два смисъла на думата. Всички обекти в инсталацията разказват история заедно. Продължителността и преходността са тематизирани в стенописа „Коса и гъби“, както и в стихотворението „Gemüt“ от Annettes от Droste-Hülshoff. За тях ентусиазмът, продължителността, преходността и преплитането в семейството, традицията и борбата да не загубите собствената си червена нишка бяха тема на живота.
Късометражният филм „Фатимската мечта“, който ще бъде показан на финала, има за цел да направи видими текущите граници между желанието и реалността, както и напрежението между вътрешната свобода и робството. Повече няма да бъдат разкрити.
Габриеле Кайзер-Шанц, която е родена в Мюнхен, също се занимава с темата за свободата - робството. След като учи сценичен дизайн в Университета за музика и сценични изкуства в Грац, обучението за Гримьор в Кьолн. През 1996 г. учи текстилно изкуство и визуално образование в Академията за изящни изкуства във Виена. Скулптура е добавена в Дюселдорфската академия.
Това преплитане на сценичен дизайн, текстилно изкуство и скулптура характеризира цялото й художествено творчество. Тя иска да направи видимо, както казва, „че ние се движим по различен начин чрез определени заповеди, които ни се дават. Взимаме ли собствени решения или сме контролирани отвън, повлияни от медиите? Бих искал да анализирам това в работата си, да го осъзная и в същото време да предам тези въпроси на зрителя. "
Художникът, който живее днес в Есен, се занимава с хора във всичките им аспекти, от формирането на клетки до изследването на индивида върху социалните норми и ограничения. За предметите се използват естествени материали като ръчно изработена конопена хартия поради влакнестата повърхностна структура, паста, но се използват и тел, акрил, стъкло, сизал и восък. Процесът на ламиниране с отделните хартиени части води до текстилна повърхност, при което конопената хартия се разкъсва и обработва на слоеве. Като къдренето на воденичния камък, едър ерф, който е бил част от облеклото през 16 век, за да завърши яката.
Друга част от нейната работа са обекти, които се занимават с темата за клетките и клетъчните слоеве, произхода на целия живот. И тук тя работи с конопена хартия, восък, акрилни газови плочи и пистолет за горещо лепило. Клетъчните структури се прилагат директно върху голямо разнообразие от носещи материали с инструмента.
Има и различни живописни метафори, изразени в техните произведения на изкуството, за да направят многообразието на слоевете на човешкото съществуване прозрачно и осезаемо, като заглавието „Haus-Frau“ или „Имам нещо на врата си“, три гипсови бюста със зашити дървени кукли.
Можете също така да видите фотоинсталация с видеоклип, все още озаглавен „От поколение до поколение“. Черно-белите портретни разфасовки се поставят под формата на прозрачни картини върху два дървени кръга с по девет картини и се представят на основата на обекта, така че да могат да се завъртат. Габриеле Кайзер-Шанц казва: „Изпълнението като медия в комбинация с моите обекти и видео инсталации е връзката между моя артистичен опит. Но зад това винаги се интересувам от индивида във взаимодействие със социални и социологически влияния. "
Както във всичките й творби, винаги става въпрос за свиване на тялото и душата, отношенията отвътре и отвън, но също така и за усилията и борбата да се противопоставим на това и наоколо за да запазите червения конец.