Захария в Атенеума и всичко изглежда просто; За операта
В четвъртък, 15 март 2017 г., в румънския Атенеум
Концерт, организиран с подкрепата на завещателното дарение на г-жа Санда Карчиог-Ризеску
Джоузеф Хайдн : Симфония бр. 91, в ми бемол мажор, Hob.I: 91
Арнолд Шьонберг: Камерна симфония бр. 2
Лудвиг ван Бетовен: Концерт No. 5, в ми бемол мажор, за пиано и оркестър, оп. 73 - Императорският
Филхармоничен симфоничен оркестър "Джордж Енеску"
Диригент и солист: Кристиан Захария
Много хора в Атенеума за събиране с Кристиан Захария, за първи път в обикновен сезон на румънска музикална институция. След много участия на фестивала в Енеску, германският пианист има цял легион от фенове в Букурещ, като изненадата от поканата му в Атенеума беше много приятна. Еклектичната програма се отнасяше до един вид моноспектакъл, в който диригентът можеше да блести в класическия репертоар (Хайдн), с който той винаги беше успешен, но също така и в модерния, като втората камерна симфония беше последната тонална композиция на Шонберг. Пианистът беше запазил втората част на вечерта с „Империал“ на Бетовен. Този път пред него вече не беше оркестърът от Лозана, а филхармонията "Джордж Енеску". Ще бъде също толкова добро?
Преди около десет години Захариас, поканен на фестивала в Енеску със своя оркестър, замени Мъри Перахия като диригент на Академията на Свети Мартин в полетата. Той пее Моцарт с англичаните и променя графика си със своите швейцарци, представяйки две вечери пълните концерти за пиано на Бетовен, които той също дирижира. Успехът беше луд, легендата беше изградена бързо. Едва наскоро подобен подвиг направи Рудолф Бухбиндер, също на фестивала, но с Букурещката филхармония.
Но преди да говоря за това как е бил Империалът сега, трябва да помня, че редът на симфоничните плакати е обърнат. Започна с Хайдн. Симфония бр. 91 подчерта едно от качествата, които липсват на местните диригенти: съгласуваност. Класическата артикулация на Хайдн или Моцарт създава невероятни трудности за румънските фаланги, които често звучат механично и тромаво, въпреки очевидната простота на композициите. Захария държеше всичко заедно, но без да докосва гъвкавост. Бих могъл да кажа, че Хайдн звучеше повече като Прокофиев от първата му симфония, интензивна, но груба, вместо жизнена, тонизираща, но с малко динамика. Но фактът, че Захария не се забави, оказа ефект и оркестърът впечатли.
Процесът работи по-добре в Камерната симфония на Шьонберг, където акцентът не е прекалено върху изтънчеността, а върху инструменталните цветове, модернизма на композицията, заемащ мястото на стила. По-специално втората част на тази симфония прозвуча възхитително с изненадващи звуци. Това беше най-успешният момент за вечерта.
Концерт No. 5 от Бетовен е достатъчно трудно, че когато пианистът все още дирижира, оркестърът трябва да бъде безупречен, за да можете да премахнете компромисите. Очевидно е, че пианистът не може да даде твърде много индикации относно изразителността, а само входа на инструментите. Кристиан Захария изнесе директно изпълнение на концерта, придавайки му спешна атмосфера през първата част, по-драматична, отколкото сме свикнали. Със специален смисъл на музикалната фраза, акцентите на пианистичното изпълнение разказаха цяла история, дори ако отсъствието на каквото и да било рубато отмени страхотните романтични дъха. В същото време всичко звучеше сплотено и унитарно и въпреки че вторият рог беше грешен няколко пъти, общият резултат беше успешен, като всички завършваха с бурни аплодисменти, последвани от бис, в който пианистът, освободен от тежестта на дирижирането, той прояви цялата си чувствителност. Ако сравним концерта тази вечер с концерта на Бухбиндер, Кристиан Захария имаше повече съгласуваност, дори и да загуби малко от поезията си.
Актуализация: Както често се случва в Атенеума, възобновяването в петък беше по-добро. Отделните грешки почти изчезнаха, Захария изпя концерта за пиано по-нюансиран. Шьонберг беше отличен, а Хайдн, въпреки усилията на всички на сцената, не можа да премахне някои монотонности.