За повече социална сигурност в културата, от Aurélien Catin (Le Monde diplomatique, август 2020 г.)
Светът на изкуството и културата, силно засегнат от управлението на здравната криза, е изправен пред границите на модел, при който възнаграждението е тясно свързано с динамиката на пазара. Разширяването и укрепването на статута на прекъсвания до заплата за цял живот, замислена като политическо право, ще позволи на работниците в областта на изкуството да освободят дейността си от капитал и държавни субсидии.
Работниците в областта на изкуствата и културата са в затруднение. В шоуто театрите и кината затвориха, което сложи край на процеса на показване на произведенията и паричния поток. Във визуалните изкуства галериите и музеите престават да приемат посетители. В книгата витрините на магазините в книжарниците бяха спрени със седмици. Работниците в хетерогенни ситуации (художници-автори, служители, интермитиращи, микропредприемачи, временни работници и др.) Се оказват на краткосрочна работа или без ангажименти или ресурси.
Понастоящем десетки хиляди от тях са без доход или са зависими от неподходящи механизми, като фонд за солидарност за много малки предприятия (TPE), самостоятелно заети лица и микропредприемачи, достъпен за художници-автори от най-новия април. В същото време тяхната социална защита е компрометирана, тъй като тя е отчасти пропорционална на степента на тяхната дейност по заетост или на пазар. За най-несигурните това е двойното наказание.
Следователно здравната криза е катастрофа, но и ускорител на осъзнаването. Художници, фрийлансъри и служители експериментират по нов начин границите на модела, където доходът е обвързан с работната станция или с променливото ниво на индивидуалната печалба. Повече от всякога изглежда архаично да се свързва възнаграждението на хората с моментната динамика на пазарите: тази логика генерира отклонения в името на заетостта или оборота и излага работниците на грешките на капитализма.
Благодарение на действията на периодични колективи, ангажирани в защитата на осигуряването за безработица, предадени от по-скорошни движения като Art en strike (1), "нормалният" ход на културната икономика сега се определя като източник на страдание и неравенства. По този начин епизодът на коронавируса засили само едно наблюдение: със статута на работниците, целия сектор - неговото финансиране, неговата организация, неговите структури и представителствата, които те предават - които трябва да бъдат трансформирани.
В областта на изкуствата и културата някои работници имат постоянна работа (издатели, оркестрови музиканти и др.), Но повечето са художници-автори, прекъсващи се (със или без застраховка за безработица), микропредприемачи, стажанти или студенти. Често ниското ниво на доходите им и недостатъците на тяхната социална защита ги тласкат да заемат хранителна „работа“, която все още ги излага на несигурност.
Обединени около призиви като Art en strike и Bas les masques - Arts et culture (2), мнозина посочват несъстоятелността на модела, при който доходите зависят от размера на таксите, броя на свободните работници или печалбата. Разпространява се убеждението, че заплатата трябва да бъде атрибут на човека. В професионален контекст, където безплатната работа е често срещана, където договорите са кратки, понякога неформални и където заплатите граничат с обида, идеята за основен доход може да изглежда привлекателна. Трябва обаче да надхвърлим въпроса за „минималния доход“, за да приемем реалния му обхват. Повече от месечна еднократна сума от 500 евро, разпределена от държавата, се изразява идеята, че заплата за цял живот, замислена като политическо право, би поставила работниците в изкуството като производители и ще им позволи да освободят дейността си от капитал и субсидии.
Нов модел на осигуряване за безработица
Разбира се, остава жизненоважно да се борим за по-добри условия на труд в рамките на съществуващата рамка, но става въпрос за незабавно обмисляне на прекъсване на връзката между заплатите и заетостта или ползата на самонаетите. В момента най-сигурният начин да се направи това е може би да се преоткрият основите на режима на прекъсване, споразумение за осигуряване на безработица, което позволява на изпълнителите и техниците да запазят заплатите си между два ангажимента. Цялата сила на „продължаващата заплата“ се изразява чрез този инструмент: извън заетостта работниците не се плащат от работодател, а от фонд, финансиран от социални вноски.
Това повдига въпроса за развитието на режим, който, както припомня Coordination des intermittents et precaires (CIP), не е създаден в името на културното изключение, а за да отговори на прекъснатите практики на заетост. Тя не произтича от особеност на сценичните изкуства, но може да бъде адаптирана към всяка работна ситуация, в която прекъсването на ангажиментите е обичайно. Следователно един от приоритетите трябва да бъде да се получи хоризонтално разширяване на режима на прекъсване чрез интеграция на автори-автори, на свободна практика и временни работници, както и неговото вертикално разширяване, тоест намаляване на прага за влизане на две сто и петдесет отработени часа (срещу петстотин и седем в момента), след което в крайна сметка до нула часа.