Въведение в психологията на музиката - рекордер
Очевидно всеки е наясно, че музиката влияе върху нашите чувства, мисли и дори поведение. Но все пак, какви са връзките между функционирането на нашата психика и приемането, изпълнението и създаването на музика? Разрязахме това в REC029 психология и музика клиничен психолог, професор в Института по психология на Университета в Сегед, известен Д-р Золтан Коварис него Панталон фронтмен на групата.
- Разбира се, че не! Интересът ми към музиката започна много по-рано, когато бях на 6-7 години, тя се напи много в мен, не можех да бъда без музика. В гимназията се интересувах от много неща, медицина, философия, литература, живопис и дълго време нямах идея с какво да се занимавам. Така попаднах в унгаристиката, където се запознах с психоанализата, която има много художествени последици. За около 7-8 години бях ангажиран в клиничната област, а след това в докторантурата, изкристализира посоката на изследване на креативността.Обикновено много общи знаменатели се развиха доста непрекъснато между двете ми дейности. Например вярвам, че и музиката, и психологията са свързани с емоции, комуникация, катарзис.
- Използвате и психологически знания при правенето на музика?
- Въпреки че имам идеи за психологията на творческия процес, аз също пиша музика инстинктивно. В други области може да има ползи от работата ми като психолог. Например, тъй като се занимавам с доста трудни хора в работата си, това допълнително знание може да окаже влияние върху начина, по който се справяме с човешките неща в групата или отношенията ни с другите. Това не означава експлоатация на теоретични знания или отворени „терапевтични” стъпки, но например, че човек знае, че не е сигурно, че е добре да принудим това, което искаме на всяка цена, защото това може да има опустошителен ефект върху връзки по-късно. Моите колеги музиканти са много интелигентни хора, така че комуникацията между нас е доста добра.
. Една от основните ви специализации е психологията на изкуството. Колко подходяща е тази дисциплина и какви са основните резултати от нея? Кои са най-важните ти въпроси сега, къде отиваш?
- Вие също правите изследвания на творчеството. Творчеството не е нещо неуловимо, как може да се изследва това? Защо е важно да се обърнем към това?
- Другото ви поле е психобиографията. Можете ли да обобщите същността на това? На какво се фокусирате в рамките на психобиографията?
- Анализирате художници, писатели, философи, които вече не живеят, защо не и поп или рок музиканти? В противен случай има психобиографична литература за леката музика?
- Ленън и Маккартни те бяха първите рок музиканти, с които се идентифицирах, когато бях на 6-7 години. Ленън е много интересна фигура, привлекателна и отдалечена в същото време, което при психобиографичен анализ помага да се избегнат капаните на идеализацията и демонизацията. Това, което наистина ме интересува, е феноменът на творческите двойки. Отдавна съществува мит за художественото творчество, според който то може да бъде свързано с дейността на самотен гений, идеи излизат от неговия гениален ум, безсъзнателен, за божествено вдъхновение. Но ако разгледаме групи като Бийтълс, на Търкалящи се камъни, на Лед Цепелин или това Aerosmith, тогава виждаме, че епохалните творби се раждат в рамките на тесни, дълбоко-емоционални отношения, често осеяни с конфликти и драматични ситуации, а качеството и значението на соловите кариери дори не се доближават до съвместната им работа. И тук не става въпрос само за вдъхновение, както в случая с „музата“, но и за усъвършенстване. Мнозина вярват, че творчеството е по същество диадично (двойствено) или интерсубективно по своята същност; Ленън и Маккартни са добри примери за това.
- В рамките на психологията на изкуството, музикалната психология изглежда доста маргинално, баща. Защо това може да бъде? Където се срещат музиката и психологията?
- Колко различни са психологическите аспекти на музиката от другите творчески, артистични области? Психологията на музиката може да бъде очертана?
- Какви основни типове музикални личности могат да бъдат създадени? Кое е най-доброто по отношение на създаването?
- Доста изследвания на психологията на личността вече са разгледали чертите, които последователите на различни стилове, независимо дали са музиканти или фенове, могат да бъдат разграничени един от друг. На нивото на големи обобщения тези резултати не се различават много от обичайната ни психологическа интуиция, че джаз клавишник, стоунър китарист и танцов музикант може да са доста различни по своите емоционални навици. По отношение на творението със сигурност можем да различим по-„насочени навън“ хора, които винаги държат половината или и двете си очи върху текущите тенденции и правят нещо, което е подходящо за вятъра. Другата крайност е напълно „вътрешно контролирана“, която, когато падне, когато духа, винаги е готова да прави само това, което представлява неговата истина. Това със сигурност ще се промени с възрастта и по-възрастен музикант по-скоро ще започне да се доближава до последния полюс. Има парчета като Джагър или вие Боуи, които по някакъв начин застанаха между двамата: те се промениха с възрастта, но можеха да останат сами. По някакъв начин трябва да намерим баланс между вечната промяна и стремежа към постоянство.