Всички обичат музиката на Били
Актуализирано: 02.03.19 - 07:46
Имо Караман постави „Били Бъд“ на Бенджамин Бритън на „Дойче Рейнопер“, без фалшифициране, но с куки и очи. Но в музикално отношение няма какво да се заблуждавате. Peter Hirsch и Düsseldorfer Symphoniker са в отлична форма.
От Йоахим Ланге
Ако добавите „Били Бъд“ на Бенджамин Бритън към програмата малко след „Питър Граймс“, както е сега с Deutsche Rheinoper, това е повече от алиби за установената модерна епоха. Заедно с малкия цикъл на Рамо, за Zweistädteoper се появява програмният подпис на втория сезон на Кристоф Майер.
Имо Караман отново е на сцената. Със своя „Питър Граймс“ на същото място, режисьорът направи силно впечатление. Във втората опера на Бритън за мъже и моряци - всъщност също и антивоенна опера - по-специално хорът сега се извива между мрачните елементи на стената, с които Никола Райхърт си представя атмосферно теснината на корабния корпус. По време на пътуването си с военния кораб на краля „Неукротим” срещу постреволюционните французи, Караман се въздържа от такелаж и диша дълбоко в чистия морски въздух. Тъмната камерна пиеса се придържа към времето, когато операта е написана и работи най-добре, когато взаимодействията между мъжете са хореографирани от Фабиан Поска и разказ в стаята.
Въпросът с боеприпасите като пародия
Тази долна палуба винаги достига своите граници, когато тръбата на брилянтно изразените мъжки хорове е насочена директно към военните. Е, оперният хор (за щастие) не е военна част. Но когато трябва да се преструва, че е, обикновено можете да го видите. И тогава проблемът с боеприпасите може бързо да се превърне в неволна пародия.
На пръв поглед операта, чиято премиера е през 1951 г. като акт с четири действия и е преработена в опера с две действия през 1964 г. по разказ на Мелвил, е за съдбата на Били Бъд, а вторият за онези, които я определят. Всички обичат този красив Били и въпреки това той се озовава на бесилото за убийството на корабния професионалист. Бритън написа вяра на злото в гърлото на този главен злодей Джон Клаггарт, което може да съперничи на това на Ягоди на Верди. И Сами Луттинен също го превръща в тъмен, искрящ вокален акцент. В хомоеротично грундирания подтекст, който може да се получи днес, за разлика от преди 60 години, Били не само причинява несигурност у капитана, но и в Claggart. Една от силните страни на постановката на Караман е, че той излага омразата си към принципа и младия, красив мъж Били като самоомраза към човек, който разпознава доброто и красивото, отразява себе си в него като грозен и лош и по-скоро би го унищожил да му се поддаде. Claggart пази шалът, който е взел от Били, носи го със себе си, изгаря го и дори не може да изхвърли останките.
Всеки, който види как затваря чекмеджето на бюрото с долната част на корема, в смесица от похот и отвращение, с тази тайна реликва, знае къде се намира. Били умира не само защото е олицетворена несигурност на мъжката сигурност, но и защото със своята откритост, доброта и красота той е контра-концепцията на войнственото par excellence.
Капитанът Вере, създаден специално за приятеля на Бритън Питър Пиърс, наистина е човек на честта, но и той трябва да използва скритата агресивност на изолираното общество на мъжете и съзнателно да позволи всичко, което превръща мъжете във войници, които могат и искат да убиват. Трагедията му се крие и във факта, че той вижда през Claggart и все още не може да спаси Били. При което Реймънд Мури, с цялото си приказно красноречие и харизма, понякога е обект на твърде изложено самосъжаление.
В музикално отношение няма какво да се каже за тази нова продукция на Deutsche Oper am Rhein. Peter Hirsch и Düsseldorfer Symphoniker, мъжкият хор и целият ансамбъл около приказното свирене и пеене на Billy Budd Laurin Vasar са във върхова форма. Защо предните редове бяха почистени след почивката?