Война на ниво дете в 10 филма, от Jojo Rabbit до La Vie est Belle - news ciné - alloCiné
Подобно на Тайка Уайтити с „Зайо Джоджо“, тези режисьори заснеха войната с камерите си в разгара на децата. Обратно към десет от тях.
Разкрит от тази страна на Атлантическия океан от неговия фалшив документален филм с дълги зъби (вампири във всякаква близост), а след това и от забавния си опус на Marvel Cinematic Universe (Thor Ragnarok), Taika Waititi също е режисьор, който обича да поставя детството на сцената. И той го доказва за пореден път с Джоджо Зайо, което можем да видим като третата част от трилогията, започнала с Момче, а след това лов за дивите хора, други инициативни истории, които смесват жанрове и в които младите герои са изправени пред суровостта на света в който живеят. В случая с Джоджо (Роман Грифин Дейвис), това е Германия в края на Втората световна война.
Първо играейки на картата на хумора, когато той се подиграва на младежите на Хитлер, чийто герой е част или му създава гротескен и токсичен въображаем приятел с облика на Адолф Хитлер (изигран от самия Тайка Уайтити), игралният филм постепенно преминава в драма като ни сблъсква, заедно с Джоджо, с суровата реалност на войната, на абсурдността, която той също посочва. Вървейки по стъпките на Диктатора или на La Vie est belle, със собствения си стил, режисьорът подписва анти-омразна сатира, която се придържа към настоящите ни събития, предизвиквайки с хумор, поезия и точност понятия като индоктринация и популизъм, което прави виждаме 11-годишно дете, което се оплаква, че не е добре да си нацист. Доказателство, че можем да се смеем на всичко, ако го правим добре.
Особено вълнуваща сцена от Jojo Rabbit няма да пропусне да си припомни La Vie est belle, филма с три Оскара (за седем номинации), включително този за най-добър актьор за смутителя Роберто Бенини, който широката публика откри една вечер през май 1998 г. на сцената на Двореца на фестивалите в Кан, когато завъртя президента на журито Мартин Скорсезе, чиито крака току-що бе целунал, когато получи голямата награда, която му беше присъдена. Подобно на него, игралният филм на Taika Waititi успява да разсмее хората около сериозна тема. Но той е на страната на евреите, депортирани в концентрационен лагер: момче и баща му, които ще направят всичко, за да гарантират, че синът му няма да загуби малката невинност, която му е останала.
Базирана главно на клането на своя актьор и режисьор, La Vie est belle е на висотата на дете чрез призмата на играта. Тази, за която Гуидо (Роберто Бенини) измисля правилата през дните, за да скрие от Джосуе (Джорджо Кантарини) ужаса, който ги заобикаля и който в крайна сметка ги улавя. Забавна и трогателна, буйна като своя автор на моменти, тази красива басня събира 4 721 003 зрители във френските кина и се откроява като еталон по отношение на смесването на тонове. Върх в кариерата на режисьора, който няма да успее да съживи такъв успех след това.
Дори повече от La Vie est belle или игралните филми, споменати по-долу, „Гробницата на светулките“ е в много добра позиция, когато става дума за разговори за филмите, които ви карат да плачете най-много. Три десетилетия след излизането си шедьовърът на Исао Такахата не е загубил нищо от опустошителната сила, която го прави една от забележителностите на Studio Ghibli. Както неговият приятел Хаяо Миядзаки направи двадесет и пет години по-късно с „Издигането на вятъра“, режисьорът подхожда към Втората световна война от гледна точка на Япония. Но по по-фронтален начин, да не кажа суров, с история, която се развива в здрача на конфликта, тъй като страната претърпява американски бомбардировки и се очертава безпрецедентен ужас, който ще промени лицето на Земята.
Издаден през 1988 г., „Гробницата на светулките“ почти озвучава смъртоносното звънене на Гибли, затруднено от провала на филма в касата. Трябва да се каже, че Такахата, колкото и да е по-оптимистичен от Миядзаки, въпреки това, което предлагат съответните им произведения, подписва игрален филм, по-скоро предназначен за юноши и възрастни, отколкото за деца, въпреки че двама от тях са героите на историята. плакат на trompe-l'oeil, където поезията, чистотата и невинността крият много по-ужасяваща и трагична реалност. Приближавайки се до някои майстори на японското кино в кадри на живо, Ясуджиро Озу, водещ, със своето внимание към детайлите, този опус ни напомня, че анимацията не е запазена само за най-малките и може да докосне сърцето повече от екшън на живо.