Винсент ван Гог и японизъм; Издателство Дингсда
Издателство + галерия
Винсент ван Гог и японизъм
По биографията на Винсент ван Гог
Рецепцията на Ван Гог за японското изкуство
Винсент и смъртта
„... всеки, който иска да напише книга, да извърши дело, да нарисува картина, в която има живот, самият той трябва да бъде жив човек ...“ 1
Тези думи идват от 34-годишния Винсент Вилем ван Гог, който се застреля от живота почти три години по-късно с револверен куршум.
Ван Гог се счита за един от основните изразители на постимпресионизма, както и за пионер на фовизма, експресионизма и съвременното изкуство. Съдейки по писмата му, той се характеризира като личност със своята огромна сила на волята, гнева си на работа, състраданието си към другите хора и безусловната си жажда за истина. Като крайъгълен камък в изкуството, ван Гог създава творчество, несравнимо по интензивност и изразителност в рамките на няколко години. Въпреки финансовите затруднения, здравословните проблеми и непоносимата, но и творческа самота за него, той винаги продължаваше да тласка картината си напред и да развива нови идеи.
Винсент ван Гог смяташе, че не му остава много повече да живее и работи като притежаван човек, точно защото през 1883 г. той позволи само „корпусът“ му да бъде „между шест и десет“ години. 2
Ван Гог не се стреми да се доближи до хората чрез фотографско подобие, а вместо това използва съвременните си познания за цвета и чувството си за цвят като изразно средство и като средство за подобряване на характера, така че неговите портрети "100 години по-късно изглеждат като привидения за хората от онова време" . 3
Виждаше се като колорист, който обичаше да преувеличава с цвета. В писмото си до брат Тео от 3 септември 1888 г. той завършва с думите: „Да изразиш надежда чрез звезда. Страстта на човек през блестящ залез. Това със сигурност не е реалистична илюзия, но не е ли нещо, което всъщност съществува? ”4
Ван Гог видя чувствата на човека като символизирани в символиката на появата на природата, която той изрази чрез богати, силни цветове.
В постоянната конфронтация със „страха от бялото платно“, който може да хипнотизира художниците, Винсент ван Гог прибягва до средствата за автосугестия и успешно се убеждава, че бялото платно „се страхува от истинския, страстен художник“. 5
Разбира се, бялото платно не се страхуваше от Ван Гог, художникът със страст. Но също така чрез огромната му автосугестивна сила са създадени неговите шедьоври, които са били решаващо повлияни от японското изкуство.
Това явление ще бъде разгледано по-подробно по-долу.
1. Относно биографията на Винсент ван Гог
Ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в днешния Зундърт, малък селски град в Северен Трабант, точно една година след мъртъв брат със същото име като първото от шестте деца. Като син на пастор Теодорус ван Гог и съпругата му Ана Корнелия, дъщеря на книговез, той израства в родното си село, където за първи път посещава селското училище в Зундърт.
На единадесетгодишна възраст родителите му го изпращат в интернат в Зевенберген, а след това през 1866 г. в училището Hoogere Burger в Тилбург, което той напуска преди края на втората година по неизвестни причини. Със своя чичо, който е търговец на произведения на изкуството в Хага, Ван Гог започва професионалния си живот като чирак на търговец на изкуства и прави първите си преживявания с рисуване от съвременни художници. Той се опита и като помощник учител, проповедник и подвързвач. Той дори започва да изучава теология, която отпада след една година поради разочарованието си от фарисейството и материализма на протестантското духовенство.
Когато Ван Гог пое по пътя на художника, той беше на 27 години. Брат му Тео, брандиран от родителите му като провал, му оказа подкрепа, като го подкрепи както финансово, така и в артистичните му начинания.
Освен това той беше най-близкият му довереник и най-важният референт.
През 1880 г. той рисува интензивно сцени от миньорската среда и копира произведения на Милет. За да влезе в контакт с други художници, той се премества в Брюксел през октомври 1880 г. и учи анатомично и перспективно рисуване в Художествената академия. През ноември 1880 г. се запознава с холандския художник Антон ван Рапард, с когото се сприятеляват и обменят идеи по художествени въпроси.
През 1881 г. в допълнение към пейзажите са създадени предимно произведения, които символизират живота на фермерите. През ноември и декември 1881 г. той посещава художника Антон Мове, негов братовчед в Хага, на когото се възхищава и който го инструктира в акварел и маслена живопис.
През 1882 г., след няколко седмици, той прекратява класовете, защото Винсент не иска да работи от мазилки.
От декември 1883 г. живее в Нуенен. Там са създадени снимки от района и селяни. През 1885 г. той създава „Картофоядите“, основната картина на този период. Тази снимка предоставя информация за психическото му състояние. Както тъмните, мрачни цветове доминират в картината, така и Винсент, който се провали в почти всички аспекти на буржоазния живот. Той не беше успешен търговец на изкуство. Като студент по богословие и помощник учител скоро се отказва и жените, в които се влюбва, му дават студеното рамо. По принцип той беше неуспешен човек, който прояви солидарност със слабите и отхвърлените, с машините за подрязване на въглища, тъкачите, селяните, доковете и проститутките.
Освен това беше бременна проститутка, с която му беше позволено да остане или искаше да остане, докато не реши да я напусне и да се отдаде изключително на изкуството.
В този процес на вземане на решения той започва да се отваря към импресионизма и е вдъхновен от японската графика, която вече е срещал в Антверпен през 1885 г.
Това, което откри в японските дърворезби, му даде надежда да започне битката като художник и да направи живота да му изглежда смислен.
През 1886 г. Винсент се премества в Париж при брат си Тео, където страстно започва да събира японско изкуство и да тренира сетивата си за това изкуство. Там той попада и на търговеца на бои Жулиен Танги, който му показва снимки на Серат, Гоген и Сезан и го повишава. През това време са създадени над 200 картини, включващи предложенията, които той е черпил от японското изкуство.
През февруари 1888 г. той се премества в Арл в Прованс, където се надява да намери „още повече слънце“. В Арл той се чувстваше като в Япония. Той пише на брат си Тео:
„Иска ми се да можехте да сте тук известно време, след известно време бихте го усетили, начинът, по който виждате нещата, е различен, виждате с повече японски очи, чувствате цвета по различен начин.“ 6 Тук той отиде от октомври до декември 1888 г. с Пол Гоген общност на художници, която се провали поради различните герои.
На 8 май 1889 г. Ван Гог се оттегля в бивш манастир близо до Сейнт Реми-де-Прованс, който предлага убежище за психично болните. Той страдал от епилептоидна психоза. След една година той напуска това убежище и за последен път заминава за кратък престой в Париж, за да види брат си, за да бъде на грижите на д-р в Auvers-sur-Oise на 19 май. Гаше да се впусне. Умира на 29 юли 1890 г. след опит за самоубийство.
2. Към японизма
Японизмът е термин, използван за описание на влиянието на японското изкуство върху изкуствата на западния свят. Откакто Япония сложи край на самоналожената си изолация със Споразумението Конагава между американската делегация под ръководството на Матю Пери и японското правителство на шогуните през 1854 г., много японски антики, произведения на изкуството и занаятите са си проправили път към Европа, особено към Франция и Холандия, чрез търговия.
Японското изкуство оказа голямо влияние върху френските импресионисти. Със Световното изложение в Париж през 1867 г. японското изкуство се утвърждава в Европа. Японската култура попада в ежедневието на финото общество, например хора, облечени в кимоно, взимат чайни церемонии и обзавеждат салоните с паравани. От около 1870 г. в Париж избухва истинско „бягане“ с екзотични източноазиатски съкровища. Всичко японско изведнъж беше на мода. Появи се страст за събиране на японско изкуство, особено японски щампи на дървени блокове. През 1870-те и 1880-те години френски колекционери, естети и изкуствоведи пътуват до Япония, за да изучават японското изкуство и култура. Сред тях бяха икономистът Анри Чернуски, критикът Теодор Дюре, който и двамата остана в Япония от 1871 до 1872 г., и британският колекционер Уилям Андерсън, който няколко години преподаваше медицина в Едо.
Японски художници, които оказаха огромно влияние, бяха Хирошиге, Утамаро и Хокусай. Освен Винсент ван Гог и други западни художници като Клод Моне, Камий Писаро, Емил Орлик и Густав Климт се ориентираха към тях. В допълнение, тези художници бяха ентусиазирани от цветните блестящи коприни и асиметричните модели на японски одежди. Моне и Климт рисуват така наречените „кимоно натюрморти“, в които се опитват да се доближат до силата на цвета, контрастния ефект и блясъка на текстила.
Културното обновяване и свързаното с това развитие на процъфтяващ бизнес в японското изкуство от своя страна доведе до загуба на престиж на традиционните техники в Япония, което също оказа влияние върху значението на изкуството на японските художници в собствената им страна. В замяна интересът към западните техники на живопис, печат и фотография се увеличава в Япония. С течение на времето японската модна тенденция е творчески подхваната от художниците, така че с появата на японизма се създава противовес на импресионизма и се развива междукултурно отношение към живота.
3. Рецепцията на Ван Гог за японското изкуство
Друга работа на Хирошиге, която Ван Гог използва като модел, е „Цъфтящата слива в градината Камейдо“. На предния план на картината можете да видите част от голямо дърво с нежни, бели венчелистчета, чийто среден клон стърчи диагонално в картината. Екстремната промяна в размера между дървото на преден план и дърветата на заден план е отличителен белег на
Японски композиционни схеми. Хората на заден план са изобразени само в малки размери в ксилографията на Хирошиге, но те са ясно разпознаваеми, докато в работата на Ван Гог хората почти се сливат с фона.
Третият лист, който Ван Гог копира, е репродукция на заглавния лист на „Париж Illustré“ от специалното издание „Le Japon“, публикувано на 1 май 1886 г. Този шаблон, проектиран от Keisai Eisen, показва японски актьор в женска роля. В тази репродукция, която се основава на многоцветна дърворезба, Ван Гог беше очарован от цвета, декоративната интеграция на фигурата в повърхността и „люлеенето“ на фигурата. Ван Гог постави актьора, който е облечен в ярко оцветено кимоно, на златисто-жълт фон и постави портрета в рамка, създадена от въображението, която показва естествени мотиви. Както Ван Гог беше видял с японските отпечатъци от дървесни блокове, тук той постави четката върху вътрешните повърхности и използва граници, които орнаментират цветната структура.
Винсент ван Гог се занимава не само с японските ксилографии, но и с източноазиатските техники за рисуване. За своите рисунки той накрая използва тръстикова писалка, която беше изрязал, за да се доближи до индивидуалната последователност от точки и линии на японците. В допълнение, той използва кафяво бистро мастило и сепия поради по-голямото им елиминиране, за да постави мастилени глазури върху типичната калиграфска структура на дуктуса, чийто тон адаптира към дуктуса на своите модели. Като наблюдаваше отблизо природата с „японски очи“, Ван Гог подложи своя стил на рисуване на решетъчна редукция през 1887/88 г., която съдържаше главно линии и точкови структури. Когато развива своята техника на рисуване, той вероятно се основава на точката и тирето на Хокусай. Хокусай беше голям модел за подражание за него. С рисунката с тръстикова писалка Ван Гог опрости нещата и ги върна към основните им форми. Използвайки различни структури, паралелни линии, точки и люпене, дебели и тънки линии, той характеризира скалите и върховете на дърветата, тревата или небето.
Чрез рисуване Ван Гог стига до нов живописен израз, който постига с помощта на графични средства, тръстиковия дуктус на рисунките си, при което цветът на повърхността създава впечатлението, че е в движение.
Когато ван Гог рисува своя приятел и търговец на бои Tanguy, който се нарича Père Tanguy, през 1887/88 г., той го поставя пред декоративен фон от японски мотиви, които са в ярък контраст с фигурата на Tanguy. В сравнение с яркото, допълващо се оцветяване на екзотичните фигури на заден план, фигурата на приветливия старец се откроява благодарение на тъмното оцветяване и мощния стил на рисуване. Фокусът на картината е доброжелателното лице на търговеца на бои и отличителните му ръце, привлечени от творбата, които контрастират светлината и цветовете на японския свят на изкуството. Тази картина ясно показва, че приемането на японското изкуство от Ван Гог не е отстъпление в нереална идилия, а по-скоро това, че той запази погледа, който видяха „ядещите картофи“.
През лятото на 1888 г. Ван Гог, който е израснал в страната, работи върху „Сеяча“, на който създава няколко версии като рисунка с тръстикова писалка и маслена живопис. Един от тях показва сеяча в лявата половина на снимката като тъмна фигура пред залязващото слънце. От дясната половина на картината дърво стърчи в жълто-зелено рисувано небе. Това „дърво е тук в смисъла на японското оригинално дърво със залязващо слънце знак за упадъка на живота“. 7-ми
Дългогодишната мечта на Ван Гог за ателието на Юга, в която художниците живееха и работеха заедно, трябваше да се сбъдне през октомври 1888 година. Той наел студио в „Жълтата къща“ в Арл и в пълно очакване на пристигането на приятеля си художник Пол Гоген нарисувал известните слънчогледови картини, които трябвало да украсят стаята на Гоген. Той рисува слънчогледовите картини с изгрев слънце „на един дъх“, защото цветята увяхват бързо. Той се бореше да намери техника на четка без „трикове“, „разнообразна мазка“ 8, както я наричаше. Откъснати от земята, поставени във ваза и бързо изсъхващи, слънчогледите на картините на Ван Гог в своята простота се превръщат в цветя на вечния живот. В тези снимки той изрази копнежа си за топлина и сигурност.
В писмото си, което пише на брат си Тео на 26 септември 1888 г., се казва: „Когато изучавате японско изкуство, виждате как безспорно мъдър, философски и умен човек прекарва времето си с какво? Да се изследва разстоянието на луната от земята? Не; да изучават политиката на Бисмарк? Не; той изучава една стрък трева. Но тази трева го кара да нарисува всички растения, след това всички сезони, необятните пейзажи, накрая животните, след това човешката форма ... Вижте, това, на което ни учат тези прости японци, не е почти истинска религия Жива природа, сякаш самите те са цветя? ”9
Занимавайки се с тази религия, Ван Гог беше обръснал главата си и нарисува автопортрет, на който изглежда „като японец“. Неговият автопортрет вероятно се основава на изобразяването на будисткия свещеник Мусо Согеки от 14 век, нарисуван от Муто Шуй. И двете картини имат общ поглед, насочен към кухината и структурата на пиедестала, което особено подчертава главата. Фонът на картината е лек, почти без сянка, а очите са „малко криви като японците“. 10
Тази картина, която той посвещава на Гоген, символизира неговото социално положение, което се характеризира с „бедност и социална изолация“ 11, както той самият заяви.
На 23 декември 1888 г., след жесток спор с Гоген ван Гог, мечтата за общност на художници приключва. Гоген наляво, а Ван Гог рани дясното си ухо с бръснача. След престой в болница той рисува „Автопортрет с превързано ухо“ през 1889 година.
Нараненият и отчаян Винсент ван Гог се обръща към зрителя на зелен фон с статив и японски дърворез. Винсент е сам. Шапката с козина сигнализира, че му е студено.
4. Винсент и смърт
На моята снимка, която нарисувах с акрилна боя през 2000 г. и която носи заглавието „Винсент и смърт“, и Винсент, и Смъртта са в сговор. Наведе се към Винсент, наведе ръката си през рамо, Смърт държи четката пред очите си в „луда“ нощ. Откакто избухна болестта му, Винсент има все повече пристъпи, при които трябва да търпи страхове от смърт. Така че понякога смъртта му е толкова близка, колкото и животът.
Аз самият се чувствам близък с Винсент, защото мога да разбера това „каране“ много добре както отвътре, така и отвън. Това постоянно разкъсване между материални грижи, здравословни проблеми и собствена работа, рисуване, беше и е от екзистенциално значение за всеки художник.
В тази картина смъртта е не само за предстоящия край на живота на Ван Гог, но и за „брутален“ свят, който е завладяващ за индивида, за пуста реалност, на която Винсент обяви война, за да не изглежда вече мрачна като художник с неговите цветове позволявам. Простотата и изобилието от светлина на японското изкуство се отразява в неговите произведения на изкуството в зачитането на природата, което включва човечеството. За Винсент ван Гог това не беше просто въпрос на живопис и техника на рисуване, а философски въпрос, по който той се опитваше да живее.
Символизирам, че той не успя поради това. а. в намаляването на жълтото. - Елементарната сила на слънцето се отдръпва и се губи на лунната светлина.
Мелиса Маккуилан, Ван Гог, Мюнхен 1998
Аня Брюг, Винсент ван Гог, Мюнхен 2004
Японизъм, Винсент ван Гог, Уикипедия
Програмата на Dingsda-Verlag, Querfurt 2001