Viennale 2020 - женско списание за сила, пънк и промилеви филми
Тази година Viennale е под впечатлението от кризата с Corona, която човек не иска да подведе. Той се открива със смелия биографичен филм на Сузана Никиарели "Мис Маркс".
Мис Маркс е дъщеря на великия философ, но сама по себе си боец. Политически мислител, работнически лидер и ранна феминистка, която не само беше изпреварила времето си, но и в биографичния филм на Сузана Никиарели е почти безкрайно модерна в живота. Режисьорът се опитва да улови и изрази смелото, своеобразно, свободолюбиво нещо за нея, като въвежда във филма Елеонора Маркс, която стоеше на гроба на мъртвия си баща през 1883 г., с гръмотевичните звуци на нео-пънк групата Downtown Boys. въвежда. Похвалата, която тя дава на господин Папа, е толкова красноречива, колкото и информативна, и е идеална за представяне на другите актьори в тазгодишния филм на Viennale.
На първо място е близкият семеен приятел Фридрих Енгелс, без когото филм за Маркс изглежда невъзможен и който е представен тук от Джон Гордън Синклер зад подходящо гъста брада. След това са верната икономка Хелън (Фелисити Монтагу) и писателят Едуард Авелинг (Патрик Кенеди), с които Елинор ще сключи свободен брак година по-късно. Никиарели бързо обявява любовта и общността между двамата за епицентър на нейния филм, за да покаже човешките и личните граници на ослепителната си героиня: Елеонора Маркс може да е била умна, перспективна социалистка, но в личния си живот тя в крайна сметка остава в стегнатия корсет на заседнало викторианско време.
Никиарели, който след отличния си портрет на Нико, бавно се появи като специалист за силни и тежко счупени жени през 1988 г., се противопоставя на тази болезнена реализация с постановка, която е съответно толкова дръзка, колкото и уязвима, което може да се използва само за малка, но прекрасна танцова сцена в третото действие, както и трябва да е видял безстрашната игра на Ромола Гарай.
Жените и свободата, освен Мис Маркс, са две от големите теми на тазгодишния фестивал, който ще продължи до 1 ноември при строги условия по отношение на текущата ситуация около Covid-19. Като цяло е хубаво да видим толкова много жени режисьори, представени в програмата, включително победителката от Венеция Chloé Zhao. С третия си игрален филм тя представи един от най-силните, най-красивите и най-топлите филми за годината, като даде на Франсис Макдорманд първата си голяма поява след спечелването на Оскар за три билборда извън Ebbing, Мисури, на когото тя, ако има нещо друго на този свят, има право Нещата, които се случват, трябва да бъдат отново в центъра на вниманието на Оскарите. Макдорманд играе съвременен отпадащ, който пътува през селски Невада в автобуса си, след като съпругът й умира. Мястото, където преди това е живяла, беше заличено от картата с оглед на липсата на продажби на гипсокартонната индустрия, която доминираше в региона, и затова Папрат изведнъж трябва да пренареди себе си и живота си отново - не е лесен въпрос. както Макдерманд изяснява с всеки поглед, всеки жест и натрапчива, категорична тишина.
В допълнение към любимата на Берлинале „Първа крава“ от Кели Райхард и „Светът, който идва“ на Мона Фастволд, в този момент се препоръчва и третият филм на американката Елиза Хитман, ако говорим за жени Беше присъдена основна награда. „Златната мечка“ отиде при иранския Мохамад Расулоф за неговия смесен филм от епизода „Няма зло“, който Ева Санджиорги също успя да спечели за тясната, но фина програма на тазгодишната Viennale. Но никога рядко понякога винаги, за което имаше поне голямата награда на журито, като цяло е по-вълнуващият, последователен филм. В него Хитман наблюдава по тих, уважителен и чувствителен начин 17-годишно момиче от американските провинции, което е на път за Ню Йорк с братовчед си, за да направи аборт там. Едва ли някой е подходил към темата толкова чувствително, откровено, многопластово и свободно и винаги е голямо удоволствие да наблюдавам как режисьорът обединява поезия и реализъм във филмите си, за да покаже, че героите й израстват в космоса с изострено чувство за договаряне на неговата сложност.
Може само да се надяваме, че Viennale действително ще продължи напред, както е планирано през следващите десет дни. И ако е така, тогава има женска фигура, която прави този фестивал извън Covid & Co специален. Gunda е името на свинята и едноименният документален филм на Виктор Косаковски, който наблюдава главния си герой и тяхното потомство, няколко пилета и малко стадо говеда в ежедневието и реалността им. Изстрелян в черно и бяло и благодарение на чувствителността на поет, Gunda не е открит призив към хранителната индустрия, нито е предупредителна инструкция за хората, които ядат свине и други животински продукти всеки ден. Въпреки че тези напомняния, разбира се, все още се изискват. Но одата на Косаковски за прасето е и опит за изостряне на нашето съзнание, промяна на перспективата и чувствителност на съвестта ни. И докато има ангажирани хора, които като Елинор Маркс стават вълнуващи персонажи на екрана в правилните ръце, а също и малки филмови перли като Гунда, които и днес ни изумяват за най-простите чудеса на природата, това е светът, а не само това Кината, в никакъв случай не са загубени.