Весела мишпуха "
С изместването на „центъра на тежестта“ на руските песни от Европа към САЩ, репертоарът се променя драстично. Нещо, което не си спомням, е наистина известен художник от щатите, който би изпял репертоар ала рус през 70-те и 80-те.
С началото на третата вълна в емиграция звучат главно "одески" песни, песни на крадци, лагерни песни ...
Това вероятно се дължи отчасти на контингента от първите граждани, дошли да „дишат свобода, да пият уиски и сода“. Мнозина наистина бяха от Одеса, където тези песни никога не бяха забравени. Много „нови американци“ бяха в родината си, меко казано, в разрез със закона, а властите тогава освободиха бившите престъпници, като цяло, лесно и с желание - те бяха като нашата десант в отговор на тяхната пропаганда.
Но имаше, струва ми се, още един момент. Към началото на масовата емиграция в СССР лентовата култура вече се развива бързо, километри касети на Владимир Висоцки, Аркадий Северни и „Братята перли“.
Качеството по правило беше нула, но хората харесваха материала безусловно. Какво се случва в новата родина в страната на победоносния империализъм, където всичко е възможно? Нашите хора искаха тези песни, изпълнени от професионални музиканти - за щастие, имаше много от тях сред напускащите - и те ги получиха. През 1977 г. излиза албум на възпитаник на одеското училище на името на И. Столярски Алик Ошмянски - "От Алик с любов".
По същото време Виктор Шулман, възпитаник на консерваторията, записва диска „От Америка - с усмивка“ в Ню Йорк. През 1978 г. двама бивши жители на Рига, Лев Пилщик и Григорий Димант, издават самостоятелен албум. През 1979 г. на пазара се появява първият самостоятелен албум на бившия солист на "Самоцветов" Анатолий Могилевски, по същото време първият диск е издаден от контрабасиста на ансамбъл "Дружба" Вили Токарев ...
Малко по-късно брайтонците ще чуят творенията на Михаил Гулко, възпитаник на диригентския и хоров факултет на Музикалното училище, и съученичката на Алла Пугачева в училището. Иполитов-Иванов, ръководител на ансамбъл "Leisya, песен!" Михаил Шуфутински.
„Блатняк“ беше изпята от професионалисти. "Забранени песни", направени в СССР и в чужбина, макар че са компоненти на жанровата музика, се различават коренно. Нашето метро беше буквално под земята.
Северни, Комар, Шандриков бяха самодейни артисти, които не бяха в услуга на нито една държавна концертна организация, често дори нямаха музикално образование. И ако го правеха, в най-добрия случай работеха в ресторанти. В моята памет само Розенбаум, като официален изпълнител на "Lenconcert", реши да запише албум "крадци". Успехът на съветския творчески ъндърграунд до голяма степен се определя от факта, че тези хора са живели практически налудничавия живот, за който са пяли. Човешката и творческата личност се преплитаха толкова много, че беше невъзможно да се разбере кой и къде. Значителна част от изпълнителите от тази галактика са служили, макар и не специално за песни, като Новиков, но въпреки това ... Шандриков, Шеваловски, Беляев, Комар, Юрий Борисов, Звездински са имали такова преживяване. Много от тях са имали проблеми с алкохола. Същият Северни, Шандриков, Комар, Борисов, Агафонов пиеха ... Но те работеха, въпреки това.
А в емиграцията - точно обратната картина, въпреки че, повтарям, всички работеха в един и същи жанр. Бивши официално признати артисти започнаха да пеят "блатняк" зад кордона. С образование, с предадени гласове. В новата им родина никой не ги е гонил или садил за „Мурка“, което означава, че са могли да записват с високо качество, на добро оборудване, а не като нашето - микрофон на щипка и одеяло, за да затворят прозореца за шумоизолация. Освен това емигрантите веднага разбраха, че записват материали за продажба. Нашите хапки бяха написани точно така, с тръпка, в настроение, за бутилка. Е, понякога даваха на Северни или някой друг по триста рубли на концерт. Това пари ли са? Дори по съветско време не само Бог знае това.
Нашите ъндърграунд изпълнители трябваше да се „крият в мазета и нощни центрове за отдих, за да свирят следващия концерт“, докато емигрантите разполагаха с отлични студия, музиканти и звукорежисьори. Сега успехът или провалът на албума зависеха единствено от качеството на материала, нивото на свирене на музикантите и аранжимента. И, разбира се, подаването на самия изпълнител.