Успех бог клоун! ()
Харизматичен танцьор по нови пътеки - Грегор Сейферт в разговор
Грегор Сейферт, все още като чирак и магистър на проф. Мартин Путке, носител на наградата "Prix Lausanne 1986", веднага се ангажира като солист в Komische Oper от главния хореограф Том Шилинг през 1987 г., от 1991 до 2000 г., харизматичен първи солов танцьор на Комише Опер, напреднал поради своята многолика природа Експресивност в обширен репертоар, любим на публиката. През 1997 г. той бе награден с наградата „Prix Benois de la Danse“ като най-добрия танцьор в света, той беше Ромео и Хосе, принц на Пепеляшка и Одета, Войцек и Петрушка, андрогинна фея Карабос, чудо в езически поглед, Каспар Хаузер, смърт и слънчев момък, упорит и самотен офисен жребец със Суон, Орфей и Анна II от Смъртоносните грехове и той все още е аплодираният „Божи клоун“. През март 2002 г. Грегор Сейферт е назначен за художествен ръководител на отдела за сценични танци в Държавното балетно училище в Берлин, където самият той учи от 1978 до 1987 г. Фактът, че изборът не е паднал върху доказан учител по балет, а върху изключителен активен артист по танци, е новост, пълна с възможности.
ND: Върнахте се в студията на Erich-Weinert-Straße 103, където се основаваше професионалният ви живот. Що за чувство е това?
Няма време за носталгични чувства. Въпреки че тук нищо не се е променило, това не е и дежавю - не се виждам да тичам наоколо като студент. Но никога не би ми хрумнало да се върна в моята институция за обучение на тази позиция, защото аз съм човекът, който се интересува от практика и изкуство. Не съм учител и през последните няколко години работя по проекти, които се отдалечават от традиционния балет. Ето защо съм изумен и щастлив, че бях насърчен да поема тази задача от много хора около мен. В крайна сметка и аз обичам да опитвам нови неща.
НД: Какъв вид мания беше и това ли ви движи: желанието да залагате, да очаровате? Винаги съм искал да бъда танцьор?
Родителите ми идват от бранша, определена тенденция да представлявам и присъствам трябва да се е пробудила в мен в ранна възраст. Като дете исках да бъда изобретател, без да знам какво е това. Тази страст към творчеството нараства непрекъснато - важно е да го изпробвате. Основното, което е толкова важно за мен като танцьор днес, се разви тук в училището. Това далеч надхвърля изучаването на занаята. Безусловна преданост, контакт с публиката, желание да се оголиш, така да се каже - за всичко това трябва да получиш шанса да ближеш кръвта на подходящата възраст. Във възрастта, в която човек трябва да започне балетна подготовка, трудно е да се оцени твърдостта, дисциплината, радостта от играта и екстровертността на тази професия. Но да станеш танцьор е житейски избор. Много зависи от методологичния потенциал на преподавателите. Ако видим, че никога няма да се случи нищо на ученик, трябва да окажем ранна помощ за различна ориентация.
НД: Какво очаквате от момичетата и момчетата, които искат да бъдат танцьори в днешния бързо променящ се свят на театър и медии? Какво може да направи училището?
Училището трябва да обучава артисти, а не просто да свежда усилията им до танцьора. Бих искал това да са танцуващи актьори. С което нямам предвид, че виртуозността и техниката могат да бъдат пренебрегнати. Колкото по-добре овладее тази основа, толкова по-добри са възможностите за изразяване. Артистите, които с брилянтната си техника имат какво да кажат, могат да направят разлика, да заклинат публиката, просто да играят театър, са моят идеал. Берлин има огромно културно предложение, но ежедневният студентски живот е труден и времето и желанието на такива млади хора да бъдат възприемчиви са просто ограничени. Въпреки това можем да предизвикаме ентусиазъм и да насърчим търсенето; Всеки трябва да намери своя път.Основната задача на училището е да даде импулси, да внесе идеи в училището.
ND: Ще поставите ли своя печат върху училището?
Заедно с преподавателския състав искам да запазя традицията и да се осмеля да опитам нови неща. Учителският персонал ще се подмлади естествено в средносрочен план; няма хвърляния като в театъра, няма иконоборство. Искам да подхождам внимателно към всички промени, защото учебните процеси са много различни от тези в театъра. Институция за артистично обучение като Държавната балетна школа, която е доказана повече от пет десетилетия и която в момента има 220 ученици, включително 28 бъдещи артисти от седем държави, не търпи радикални съкращения.
Интервю: д-р Карин Шмит-Файстер
Учениците от Държавната балетна школа в Берлин ще покажат своите умения на традиционния вечерен салон в Държавната опера Unter den Linden на 22 юни 2002 г., 19.30 ч. ND: Върнали сте се в студията на Erich-Weinert-Straße 103, там, където професионалният ви живот е основан. Що за чувство е това?
Няма време за носталгични чувства. Въпреки че тук нищо не се е променило, това също не е déjà vu - не се виждам да тичам наоколо като студент. Но никога не би ми хрумнало да се върна в моята институция за обучение на тази позиция, защото аз съм човекът, който се интересува от практика и изкуство. Не съм учител и през последните няколко години работя по проекти, които се отдалечават от традиционния балет. Ето защо съм изумен и щастлив, че бях насърчен да поема тази задача от много хора около мен. В крайна сметка и аз обичам да опитвам нови неща.
НД: Какъв вид мания беше и това ли ви движи: желанието да залагате, да очаровате? Винаги съм искал да бъда танцьор?
Родителите ми идват от бранша, определена тенденция към представителство и представяне трябва да се е пробудила в мен рано. Като дете исках да бъда изобретател, без да знам какво е това. Тази страст към творчеството нараства непрекъснато - важно е да го изпробвате. Основното, което е толкова важно за мен като танцьор днес, се разви тук в училището. Това далеч надхвърля изучаването на занаята. Безусловна преданост, контакт с публиката, желание да се оголиш, така да се каже - за всичко това трябва да получиш шанса да ближеш кръвта на подходящата възраст. Във възрастта, в която човек трябва да започне балетна подготовка, трудно е да се оцени твърдостта, дисциплината, радостта от играта и екстровертността на тази професия. Но да станеш танцьор е житейски избор. Много зависи от методологичния потенциал на преподавателите. Ако видим, че никога няма да се случи нищо на ученик, трябва да му помогнем рано за друга ориентация.
НД: Какво очаквате от момичетата и момчетата, които искат да станат танцьори днес в бързо променящия се свят на театър и медии? Какво може да направи училището?
Училището трябва да обучава артисти, а не просто да свежда усилията им до танцьора. Бих искал това да са танцуващи актьори. С което нямам предвид, че виртуозността и техниката могат да бъдат пренебрегнати. Колкото по-добре овладее тази основа, толкова по-добри са възможностите за изразяване. Артистите, които с брилянтната си техника имат какво да кажат, могат да направят разлика, да заклинат публиката, просто да играят театър, са моят идеал. Берлин има огромно културно предлагане, но ежедневният студентски живот е труден и времето и желанието на такива млади хора да бъдат възприемчиви са просто ограничени. Въпреки това можем да предизвикаме ентусиазъм и да насърчим търсенето; Всеки трябва да намери своя път.Основната задача на училището е да даде импулси, да внесе идеи в училището.
ND: Ще поставите ли своя печат върху училището?
Заедно с преподавателския състав искам да запазя традицията и да се осмеля да опитам нови неща. Учителският персонал ще се подмлади естествено в средносрочен план; няма хвърляния като в театъра, няма иконоборство. Искам да подхождам внимателно към всички промени, защото учебните процеси са много различни от тези в театъра. Институция за артистично обучение, като Държавната балетна школа, за която е доказано, че е призната за повече от пет десетилетия с 220 ученици, включително 28 бъдещи артисти от седем държави, не търпи радикални съкращения.
Интервю: д-р Карин Шмит-Файстер
Учениците от Държавната балетна школа в Берлин ще покажат своите умения на традиционната вечеря в Държавната опера Unter den Linden на 22 юни 2002 г., 19.30 ч.