Уорхол ежедневно Les Echos
Анди Уорхол се превърна в „кремообразна тарта“ на съвременното изкуство. Цитатът му за петнадесет минути слава и неговите „бляскави“ портрети в ярки тонове са обичайни места за нашето време. Този, когото наричаме „папата“ на поп изкуството, а днес го забравихме, имаше труден край на живота. Ако малкото момче от Питсбърг успя да намери публика, потомство и пари в Ню Йорк в края на 60-те, през 80-те години, беше много по-различно.
Той беше смятан за изперкал художник, който обикаляше нюйоркските нощи с нелепите си перуки, кожно заболяване, странна диета, фобии и безумно желание да угоди на красивите момчета. Що се отнася до неговата художествена продукция, ние особено си спомнихме печалбите, които тя генерира благодарение на множество социални портрети.
Визионер на изкуството
Две изложби преразглеждат мита за Уорхол и му връщат заслуженото: статута му на визионер на изкуството. В Монреал „Уорхол на живо“ е грандиозно „шоу“ за връзката на Анди с музиката. Един от малкото теми, които все още не са били разгледани в биографията му. Това е тотално потапяне в мита за Уорхол, свързан с този на Velvet Underground. Скална атмосфера, стробоскопи, големи дивани за заемане на хладни пози.
Откриваме, че като черпим вдъхновение от творението на съвременния музикант Джон Кейдж, който практикува повтаряща се музика, му идва идеята за изображения, умножени върху платното. В него възниква желанието да измисли цялостно произведение, което включва музика и образи с групата Velvet Underground. През 1965 г. той ги среща в кафене, предлага им да репетират във Фабриката и да станат техен мениджър. Прожекция на филми едновременно с шоуто, агресивно осветление, цветна атмосфера, вербуване на красивата Нико. Те представят своя "медиен хаос", направен от музика и филми под заглавието "Експлодираща пластмаса неизбежно" през 1967 г. по време на турне из Америка.