Унгарска анимация и златната ера - Filmtett - Трансилвански филмов портал
На 37-ия унгарски филмов фестивал бяха наградени две видни фигури в историята на унгарската анимация. В допълнение към Марсел Янкович и Бела Терновски няма съмнение, че Атила Даргай и Йозеф Неп са най-известните и най-добрите експерти от осемдесетте години, наречени златната ера на унгарската анимация. Двамата като режисьори и сценаристи участваха в производството на най-известните допълващи се карикатури и благодарение на тях се родиха и много анимационни сериали. Атила Даргай получи наградата за цялостно постижение за прожекцията на унгарския филм, а Йозеф Неп получи почетната награда за майсторите на унгарския филм.
Шейсетте
Под влиянието на Гюла Маккаси, нашата анимационна продукция след Втората световна война бавно, но сигурно премина от търговски анимационни филми (Унгарски мед и други) към първия унгарски анимационен филм, „Петелът от петлевия диамант“ от 1951 г., който Маккаси режисира и участва в като фаза дизайнер. Атила Даргай също е на 24 години. Даргай за първи път режисира (Не се оставяй, човече!) През 1959 г., а след това героят на Гущав се ражда в „Работа на Йожеф Неп от утре“ през 1963 г., от която Неп, Даргай и Маккаси стартират успешни филми за Гущав и предоставят възможности за нови млади хора да работа. връзка. Те биха могли да го направят, тъй като бумът от началото на 60-те години създава нови възможности в националната анимация: започва обучение в училище, броят на професиите се увеличава, чуждестранните заплати предлагат пари, работни места, възможности за развитие и успехът на първата серия проправя пътя за професия. 13-те филма от първата поредица от поредицата Гущав са направени главно от Гюла Маккаси, Йозеф Неп и Атила Даргай, но Марсел Янкович и Миклош Темеси също имаха възможността да бъдат сред новите.
Сценарият е написан предимно от триото Nepp - Dargay - Jankovics и те са се погрижили отделните части да имат еднакъв тон. Гущав е направен с проста техника и тъй като във филмите нямаше реч и поговорката винаги беше доста обща, имаше буквално неограничени възможности в нея. Неумелият средностатистически човек в сива рокля и шапка се сблъсква със средни проблеми, с които зрителят се сблъсква всеки ден, а подобни попадат заедно с него, което улеснява идентифицирането с героя и историите също. Минималистичната рисунка не намалява стойността на удоволствието, тъй като бързите, завършващи набързо филми са толкова иронични, че графичното изображение дори поставя лопата върху всичко. Гущав постигна огромен успех, който след завършването му беше продаден в двадесет страни и приказките бяха приети с избухващ ентусиазъм навсякъде.
Години на възход
В допълнение към филмите на Гущав, вдъхновеният от изящните изкуства Дьорд Ковазнай също излезе с идеята за необичаен допълващ се филм, а Атила Даргай излезе със снимките на книгата си „Троянската война“. Повечето идеи - поне що се отнася до Троянската война и филма за Гущав като цяло - се озоваха завинаги в кладенеца, защото по-късно, мислейки за предстоящия кръг на Петефи, беше обявен търг за заснемането на доблестния Янос, с Marcell Jankovics, Séter Szabólay, планът на триото стана финалист. Готовият филм излиза в кината на 1 май 1973 г., което отваря нова глава в историята на унгарската анимация. В същото време нека не забравяме, че същата година беше представено представянето на Юго, хипопотама, съвместно произведение на Фаберже Брут и Панония, режисирано от Бил Фейгенбаум, и първото ни допълнение към нашата карикатура.
В това начинание историята понякога играе своята роля, както в Lúdas Matyi, където той можеше да играе ролята на животни в допълнение към хората практически и без особено да изнасилва историята, но това беше и работата на István Fekete Vuk, където животните вече бяха главните герои. Влиянието на Дисни може да се почувства в Шафи, където освен човешките характери, животните влизат в историята по доста кратък странен начин. Що се отнася до турската опасност, например, очевидно никога не е било споменавано в уроците по история как това е повлияло на животните в горите, но също така конят на Йона е бил повече от гръб; а играта човек-котка на Шафи и Шафинка е умело използване на циганската майка (?) с магьоснически способности и фолклора, организиран около нея. В допълнение, изборът на цветове е вълнуващ, като топлите пастелни цветове доминират за положителните герои, а черните, сивите и нюансите винаги доминират за негативните герои и трагичните сцени. А разказването на истории е организирано по класическата холивудска схема и винаги завършва с щастлив край.