Уилям Търнър - Неговата работа Модерно изкуство - Разберете!

уилям
Уилям Търнър, Огънят на
Сграда на парламента, 16 октомври 1834 г.,
1834/35

Снимките на Търнър съответстват на романтичната епоха. Като пейзажист той изобразява природни събития в своите творби, в някои случаи драматично как природата му влияе. Основната грижа на Търнър е да предаде настроенията в неговите снимки. Перфектната, точна имитация на „реалността“ не е нейната цел. Бързата му работа с четки е характерна за Търнър. Техническото съвършенство беше за него от второстепенно значение.

За Търнър е важно чрез своите снимки да привлече сетивата на зрителя. Търнър смята, че цветът е най-важното средство за това. Той използва цветове, за да подобри желания израз в картината. Използваше много бяло. Той създава силни контрасти на светло и тъмно чрез смесване на жълто-синя и черно-бяла цветна светлина. Той смесва цветовете директно върху платното, за да заблестят особено ярко.

Вдъхновението за пътуване

Особеният интерес на Търнър към „светлината“ възниква при едно пътуване до Италия около 1819/1820 г. Той открива, че цветовите и светлинни смеси, които е преживял на италианското крайбрежие, са поразителни и започва да рисува тези преживявания в снимки.

Търнър рисува главно морето и неговите кораби. В известната му картина „Fischer zur See“ от 1896 г. контрастът между светлина и сянка може да се види ясно. Друга тема, която Търнър е очарована, е новият начин за придвижване по континента: влакът. Той е първият художник, който успява да направи ефекта от бързо движещия се влак в картината като реалистичен. Картината се нарича „Дъжд, пара и скорост“ (1844).

Уилям Търнър, дъжд,
Steam and Speed, 1844

Въпреки че Търнър не е завършил художествено образование, техническите му умения са добре развити. Отначало той научи много от творбите на бароковите художници Рембранд и Клод Лорейн и от Тициан, художник от Висшия Ренесанс. Търнър умееше да имитира други произведения, но това не беше неговата цел или искане за неговото изкуство. През целия си живот той експериментира и търси свой собствен стил на рисуване. Той се откъсна от реалистичния стил и се осмелява да направи крачка по-близо до нерепрезентативната живопис.

Той иска да „улови” настроението на момента, в който е създадена картината. По този начин той установява нов „пред-импресионистичен“ стил на рисуване, който ще окаже силно влияние върху идващата художествена ера на импресионизма.

Със смъртта си Уилям Търнър завещава над 2000 произведения на английската държава.

продължавай да четеш .

Оставете изкуството на Уилям Търнър във вашия живот

зафране изкуство търговия и поръчка живопис предлага ръчно рисувани маслени картини или отпечатъци върху платно, които първоначално се отпечатват и след това се преработват ръчно с четка. Многото морски картини от Гимнастичка за да можете да се обесите на стената си.