Тук дизайнът е нещо разбираемо;
Мариан Гьобъл е начело на финландския производител на мебели Artek от почти година. IMMO попита как минаха последните 365 дни.
KURIER: Една година Artek: Какъв е първият ви "междинен баланс"?
Компанията е традиционна марка, основателите бяха убедени, че дизайнът и изкуството трябва да допринесат за по-добър живот на възможно най-много хора. Днес отношението ви може да изглежда малко програмно и идеалистично, но много от идеите и продуктите, разработени от него, все още са актуални и съвременни.
Имаше и разочарования?
Разбира се, но не драматично. Нещата понякога отнемат малко повече време, отколкото нетърпелив човек като мен би искал.
От миналата година се засили фокусът върху сътрудничеството със съвременните дизайнери. Има ли други планове?
Колекцията се основава на силно ядро от класики, които се утвърждават от много десетилетия и все още са актуални. Artek не е платформа за опазване, но има за цел да поддържа класиката и да разработва продукти в днешния контекст с дизайнери от нашето време. Тези нови дизайни трябва да имат силата и самочувствието, за да застанат редом до добре познатите класики. Ще се радваме да добавим още нови мебели, светлини и аксесоари. Но само ако имаме какво да кажем и не е задължително продиктувано от ритъма на международните мебелни панаири.
80 години Artek, 8 десетилетия: Кои бяха най-важните етапи на компанията?
80 години по-късно промишленото масово производство е реалност в почти всички области на живота, но вече не се счита за безусловно желателно. Продуктите на Artek се произвеждат в серия, но все пак с големи ръчни усилия. Следователно те съчетават предимствата на стандартизацията с индивидуалния характер на занаята - всеки продукт изглежда малко по-различно. „Повишените дейности в световен мащаб“ бяха обявена цел на основателите. Въз основа на личните им взаимоотношения през последните 80 години всъщност се е развила глобална мрежа от хора, които работят за Artek, които се позовават на него в работата си или които използват продуктите по различни начини. Основани са клонове за продажби, а Япония се превърна в най-важния ни пазар заедно с Финландия.
Как се разви ролята на фигурния глава Аалто?
Еманципацията на Алвар Аалто като централен дизайнер на колекцията Artek със сигурност беше важна стъпка в миналото. Колекцията е разширена, за да включва дизайни на финландските майстори Ilmari Tapiovaara, Tapio Wirkkala, Eero Aarnio и Yrjö Kukkapuro. И сме работили с международни дизайнери, художници и архитекти. Сътрудничеството с художника Тобиас Рехбергер за биеналето на изкуството във Венеция бе отличено със Златен лъв през 2010 г. Павилион и система от столове бяха създадени с носителя на наградата Pritzker Shigeru Ban. Международни дизайнери като Enzo Mari, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic и Hella Jongerius проектираха мебели за Artek .
„Артек“ е съставен от думите „изкуство“ и „технология“. Колко изкуство всъщност е все още там днес?
Името беше предназначено да сигнализира, че преди това отделни сфери могат да бъдат свързани по ползотворен начин. Технологията трябва да бъде усъвършенствана чрез изкуство, а изкуството трябва да стане по-функционално чрез технологията. В допълнение към изобразителното изкуство, архитектурата и дизайнът също бяха част от него. Днес ние все още работим в този интерфейс на "изкуствата". Artek също управлява художествена галерия до 90-те години и ние вече не играем тази активна роля на пазара на изкуство днес.